Abendzeitung, Sa./So. 10./11. Mai 1986

Wildsäue tragen keine Schnitzel

In Alexeij Sagerers proT-Halle: Vier Tage des Unmittelbarn Theaters

 
Im rauhen Norden Münchens gibt es neben dem Pop- und Rock-Eldorade der Alabama-Halle eine Enklave des absolut undomestizierten, schwer auf den Begriff zu bringenden Theaters - die proT-Halle. Hier hat proT-Meister Alexeij Sagerer jetzt die "Vier Tage des Unmittelbaren Theaters" ausgerufen. Mit Aufführungen seiner Gruppe, vom Münchner Tape-Theater und vom Minimal Club, und (jeweils ab Mitternacht) Musik-Aktionen ausländischer Gäste. Das Programm für, Samstag: "Oh, oh Maiandacht" (proT, 19 Uhr), "No Plays" (Tape, 21 Uhr), "die zukünftige frau des sohnes 1956" (Minimal Club, 23 Uhr) und "Pöhl Musik" (ab 0.30 Uhr).

Die drei Spielgruppen setzen sich, jede auf ihre Art, entschieden ab auch vom Programm der Münchner Privatbühnen. Sie produzieren sich selbst, mit eigenen Erfindungen (Text, Raum, Musik, Video), sie suchen spontan und kompromißlos die Konfrontation mit einem zwar spärlichen, um so treueren Publikum. Sie sind und wollen sein lustvolles Unkraut im fein gesprühten Palmengarten der Szene. (...)
Ingrid Seidenfaden

WIENER, Mai 86

Unmittelbares Theater

Wer sich vor dem Beginn der Wiener Festwochen mit ihrem Mozart-Rummel und "Theater-Heute"-Hitlisten noch gutes Theater gönnen will, sollte in München "Die vier Tage des Unmittelbaren Theaters" besuchen. Die Veranstaltung trägt Manifestcharakter und wird dem gesitteten Theaterkonsumenten keine vorgekauten Theatererlebnisse gewähren, sondern mit ihm in den Clinch gehen: "In gewisser Weise kann man unmittelbares und domestiziertes Theater mit der Wildsau und dem Hausschwein vergleichen. Wo die eine ihr Sausein austrägt, trägt das andere Schnitzel." Mitwirkende sind das Prozessionstheater (proT), tape und der Minimal Club, ein paar versprengten Wienern von einem winterlichen Auftritt im Dramatischen Zentrum ein Begriff. Was das proT betrifft, nur soviel aus dem proT-way-Manifest: "Prozessionstheater ist schwierigkeitsarm! Eine archachteruchtbesessene Pherachthisprozession! Das Prozessionstheater ist so natürlich wie der Regen, der in den Regen fließt. Besser besessen als tot! Ein Boxer darf nicht unästhetisch sein!" Weiters auf dem Programm: Unmittelbare Musik aus dem Ruhrgebiet, der Schweiz und Italien.
P.P.

Abendzeitung, Mittwoch 14. Mai 1986, Musik in München

Der geordnete Wahnsinn

proT: Vier Nächte unmittelbarer Musik

 
"Unmittelbares Theater" ist laut dem Sagerer-Manifest die ungebändigte Wildsau unter den schnitzeltragenden Hausschweinen. Mit der dazugehörigen Musik in vier nachmitternächtlichen "proT"-Konzerten verhält es sich sehr ähnlich: Klangkörper statt Tonträger.
 
Den besten Beweis, daß "unmittelbare Musik" nicht unbedingt nur mittellos-genialen Dilettantismus bedeutet, lieferte der englische Saxophonist Evan Parker: Hochvirtuos füllte er den Raum mit dichten, obertonreichen Endlosminimalismen. Inmitten einer Kultstätte aus von der Decke baumelnder Holzscheite flutet er die ganze Halle, hört auf sie, spielt mit ihrer Akustik.
Verletzlich scheint dieses filigrane Duett mit der Umgebung, ist aber stark im Umgang mit Reaktionen: dem befreiten Aufatmen des Publikums, wenn Parker den Klangdruck zurücknimmt, dem hemmungslos mitsingenden Sagerer.  - Reaktionen, die das Schweizer Duo Stephan Wittwer und Martin Schütz nicht so selbstverständlich zulassen. Gemein reichen sie den in Bass- und Gitarrenclustern Ertrinkenden immer wieder den Rettungsring aus Hörgewohnheiten, um ihn leicht verbohrt avantgardistisch wieder zurückzuziehen, bevor das Ohr richtig zupacken kann.
Packend war dagegen das Duell des Percussionisten Andrea Centazzo mit dem lustlos in seiner Elektronik versumpften Peter Frohmader. Hier ging unmittelbare Musik unmittelbar in die Hose, war nur ein Forum für Missverständnisse.
 
Und die Kunst der "unmittelbaren Musik" ist ihre Abhängigkeit von einmaligen Situationen. Sieht man "Pöhl Musik" zum zweitenmal auf ihre Blechwanne eindreschen, wirkt das nur noch kalkuliert wütend. Zu arrangiert ist ihr Musik-Gepöbel, das immer mehr gen "No Wave" abdriftet. Geordnet ist der Wahnsinn aus dem Ruhrpott, nur noch organisiertes Chaos aus Industrieklängen, statt Maschinenstürmerei.
Markus Beck

Süddeutsche Zeitung, Dienstag 10. Juni 1986, Münchener Kulturberichte

Neuland

Dietmar Diesner im proT

 
Von der Decke der proT-Halle hängen acht vermoderte Holzbalken an langen Stahlseilen, Requisiten zu Alexeij Sagerers "Maiandacht", darunter im harten Scheinwerferlicht ein Echogerät, ein Mikrophon, eine Klarinette, zwei Saxophone auf einem Stuhl  -  ein archaisch-modernistisches Stilleben. Die Tür neben der Spielfläche öffnet sich, Dietmar Diesner schreitet in den Raum, sopransaxophonblasend umrundet er die Halle, zieht einen Klangkreis mit an- und ab-schwellenden Tönen, kein Atemholen, Zirkularatmung machts möglich: Kunststückchen und Ritual.
Dietmar Diesner ist ein junger Musiker aus Dresden, eingebettet in die fruchtbare Free- Szene der DDR, häufiger Partner solch renommierter Improvisationsmusiker wie Ernst-Ludwig Petrovsky, Ulrich Grumpert oder Conrad Bauer, die den Free-Jazz in der DDR gründlich modifiziert haben. Mit dem Ergebnis, daß Jazz, der afro-amerikanische Einfluß also, weitgehend aus ihrer Musik verschwunden und eine kühle, intellektuelle, der europäischen E-Musik-Avantgarde verbundene Klangwelt entstanden ist; gepaart mit einem schrägen Witz, der diese Klangphantasien wieder konsumierbarer und unterhaltsamer werden läßt.
Dietmar Diesner demonstriert all diese Merkmale der DDR-Schule in seinem zweiten Stück. Steif und mit preußischem Bullenbeißer-Habitus steht er da, das Sopransax angsetzt, Holzklotz und Holzklötzen, arroganter Gockel, und so bläst er auch los, wichtigtuerisches Schnattern und Scheppern, atemloses Aufmandeln, schließlich legt sich der wildgewordene Ganter mit einem der Holzbalken an, vermag nichts gegen das morsche Drumm, läßt ab von seinem nichtswürdigen Gegner: Lachstück und souveräne Demonstration technischer Perfektion in einem. Wirklich überraschend, Neuland betretend die nächsten Stücke Dietmar Diesners: eine zärtliche, melodieverliebte Hommage an den Jazz mit Verbeugungen vor Charlie Parker und Albert Ayler sowie ein pastorales Klarinettenstück, das in seiner Struktur Interesse für Minimal Music verriet. Brillant ausgeführte Solonummern eines mutigen, entwicklungsbereiten Musikers, dessen eigenständiger Weg in seiner Heimat und international mehr Beachtung verdient hat.
Karl Bruckmaier

Süddeutsche Zeitung, 14. Oktober 1987

"proT für die Welt"

Alexeij Sagerers Tage des Unmittelbaren Theaters

 
Alexeij Sagerer ist der Größte in der immer kleinmütigeren "freien" Münchner Theaterszene. Wieder einmal macht sich dieser bajuwarische Radikalist daran, die ganze übrige, brave Theaterwelt das Fürchten zu lehren - daß diese die proT-Herausforderung meist gar nicht bemerkt, sei hier wieder einmal mit Bedauern festgestellt. Heute um 19 Uhr startet Alexeij Sagerer mit einer eigenen Produktion "Die vier Tage des Unmittelbaren Theaters": "Intercity Fahrplan II" - um 23.30 Uhr folgt Vinko Globokars "Mein Körper ist eine Posaune".
Morgen um 20 Uhr zeigt Barbara Hammann ihr Video-Theater "Paul und Marianne" und um 22.30 Uhr tritt der Percussionist, Poet, Performer Sven-Ake Johanssen in der proT-Halle auf. Der Freitag gehört Ginka Steinwachs (Literatur:Theater) "Das (f)rohe Ei"und - von 23.30 Uhr an - dem Musiker Rüdiger Carl. Weil Robyn Schulkowsky ihren "Skin-Wood-Metal-Muscle"-Auftritt für diesmal absagen mußte, gibt es zum Abschluß dieser vier unmittelbaren Theatertage nochmals "Intercity Fahrplan II" (19 Uhr!), dafür geht in der "Spiegelwoche der Vier Tage des Unmittelbaren Theaters" - vom 28. bis zum 31. Oktober - Schulkowskys "Musik-Theater" gleich zweimal über die Bühne. "Musik provoziert Theater; Theater provoziert Musik", heißt es dazu. Im übrigen, so Sagerer, verschlingt das Unmittelbare Theater das literarische Theater, das experimentelle Theater, das politische Theater, das Tanztheater, das Musiktheater, das Volkstheater ... bis hin zum Oktoberfest und zur Modenschau." Das Unmittelbare Theater ist ästhetischer Krieg - wer geht hin?!
Thomas Thieringer

Abendzeitung, 30. Oktober 1987

Fluß der Zeitlosigkeit

Percussion-Lady Robyn Schulkowsky im proT

Einzelne, einsame Xylophonklänge tropfen in großen Abständen an allen Stellen des Raums in die Dunkelheit herab. Sie macht sich auf, die Lücken zu füllen, die tönenden Bandpfosten der Pausen zu umspielen: Robyn Schulkowsky, eine Amerikanerin in München, der schlagende und symbolische Beweis für Percussives auf mehreren Ebenen (im proT innerhalb der Spiegelwoche).
Skin : Wood : Metal : Muscle heißt ganz lapidar das Spiel mit notwendigen Elementen, die Voraussetzung für die kleinen und die großen Schwingungen, die das nackte proT durchziehen. Obwohl Robyn Schulkowsky mit der "Time" spielt, sprich Rhythmen und Akzente gegeneinander lagert, hat ihr Spiel, assistiert von Zuspielband weiterer Percussion und zwei ringenden Gymnasten den Fluß der Zeitlosigkeit.
Noch heute 20.00 Uhr, ist Robyn Schulkowskys Musik-Theater im proT zu hören und zu sehen.
Ssirus W. Pakzad

Süddeutsche Zeitung, 09. Oktober 1987, POP CORNER
Zum zweitenmal veranstaltet das proT vier Tage des Unmittelbaren Theaters. Von Mitwoch nächster Woche bis einschließlich Samstag werden im Anschluß an das Theaterprogramm vier Premieren in der proT-Halle neben der Alabamahalle geboten. Musikalisch wollen die Interpreten auf die vorangegangenen Stücke Bezug nehmen. Mittwoch tritt einer der besten Posaunisten, der Franzose Vinko Globokar auf. Titel seines Programms: "Mein Körper ist eine Posaune". Das Konzert besteht aus Theater und Musik. Film-Projektionen und Gesang, Spiel und Sprache.
Am Donnerstag läuft auf der "Theaterbühne" der Live-Video-Dialog "Paula und Marianne" der Münchnerin Barbara Hammann. Es ist die Auseinandersetzung zwischen den beiden Malerinnen Paula Modersohn-Becker und Marianne von Werefkin. Im Anschluß daran tritt der Percussionist, Poet und Performer Sven-Ake Johansson auf. "Meine theatralische Komponente", so sagte einmal der Schwede, "resultiert aus dem Prozeß des Musikmachens." Das Verhältnis Mensch/Musik werde bei einem Schlagzeuger besonders deutlich. Auf was dann letztlich geschlagen werde, sei völlig gleich. Der Fundus reicht bei ihm von Plastikschälchen bis zum Telephonbuch. Der Rhythmus und die ständigen Tempiwechsel bringen das Umfeld zum Klingen.
Am Freitagabend spielt dann der Frankfurter Jazzer Rüdiger Carl Akkordeon, Ziehharmonika, Klarinette und Saxophon. Am Samstag nächster Woche tritt zum Abschluß in der proT-Halle Kevin Coyne auf.
Wolfgang Stegers

(...) Vier schmale Bühnenpodeste hatte Sagerer in seine proT-Halle gebaut, Auftritte für sieben Darsteller, die jeweils vier Rollen - Minidramen, Szenensegmente aus früheren Sagerer-Produktionen - an die Rampe zu spielen haben, in wechselnden Kombinationen, auf wechselnden "Bahnen". 840 verschiedene Einstellungen werden durchgespielt, die Wiederholungen der einzelnen Auftritte sind von bestechender Präzision: am schönsten, wie Franz Lenniger immer wieder in einem brennenden Buch liest, wie Susanne Stiefvater aus einem Schnapsfläschchen trinkt, Gerlinde Eger als Ballett-Tänzerin erschöpft zusammensinkt. Kein Stück also, sondern flüchtige, ständig changierende Impressionen, die zusammengehalten werden durch eine vorantreibende Musik- und Toncollage, durch romantische Lieder (gesungen von Cornelie Müller, am Klavier begleitet von Karin Deckwitz) und Percussion-Klänge (von Colin Gilder und Musikern vom "Tape"-Theater).
Ein synthetisches, ein mathematisches Spiel ist dieses "Intercity-Vierbahnen-Theater", das Sagerer am Mischpult für Licht und Ton in Gang und Rhythmus hält. Ein Kopfspiel also mit den Theaterelementen, aus denen sich der Zuschauer, so lange er will, seine Geschichten zusammenstellen kann. Wenn er sich sattgesehen und -gehört hat, kann er sich in den "Speisewagen" zurückziehen, um sich für weitere Sagerer-Abenteuer mit Tafelspitz und Gemüseauflauf zu stärken oder in einer Ecke der Halle Video-Bänder aus älteren Sagerer-Aufführungen zu Gemüte führen. Noch einmal will der eifrige und wahrhafte Volkstheatervorkämpfer sein "Intercity"-Spektakel wiederholen (am 5. Januar). Eigentlich schade, daß er diesen Zug nicht öfter fahren läßt, denn in der proT-Halle kann man während dieser Reise für sich und ganz ohne Zwang das Theatererlebnis holen, das man will.
Thomas Thieringer, Süddeutsche Zeitung, 4./5./6. Januar 1986

Abendzeitung, 08. Oktober 1987

Körperteil Posaune

"Wo die Wildsau ihr Sausein austrägt, trägt das Hausschwein Schnitzel." Genauso wie Sagerers "proT" das Verhältnis des "Unmittelbaren Theaters" zum etablierten Theater "schweinisch" beschreibt, so sei es auch mit der Musik. In der Konzertreihe zu den "Vier Tagen des Unmittelbaren Theaters" vom 14. bis 17.10. (22.30 Uhr) zeigen Vinko Globokar, Sven-Ake Johansson, Rüdiger Carl und Kevin Coyne, wie sich das anhört (neben der Alabama-Halle). Jeweils nach den Theateraufführungen kommt die Musik-Performance zum Zug.

(...) Posaunist Vinko Globokar versucht am 14.10., die Einheit von Mensch und Instrument zu erreichen. Sein seit Jahren gewachsenes und verwandeltes Stück zeigt die Posaune als "Verlängerung des Körpers". (...)

(...) Bei ihm als Schlagzeuger ergebe sich das theatralische Element von selbst, meint Sven-Ake Johansson, durch die Bewegung (15.10.). Der Wahl-Berliner, Percussionist, Poet und Performer, hat Hard-Bop-Jazz getrommelt und erzeugt jetzt seine Geräusche weit unkonventioneller. (...)

(...) Johanssons häufiger Partner Rüdiger Carl kommt dagegen als Saxophonist eher vom Free-Jazz, hat sich aber auch in das Akkordeon hineingedacht und stellt das Eigenleben der Quetschkommode am 16.10. vor. (...)

(...) Als bissiger Rock-Entertainer hat der Brite Kevin Coyne einen Namen. Handfeste Mann-Frau-Probleme stellt er in Songs und Dialogen mit seiner Freundin Stefanie Hecht vor (17.10.), unmittelbar eben. (nn)

TEMPO MÜNCHEN, Nr. 4 / Mai 1986

Vier Tage Theater total

Unmittelbares Theater und domestiziertes Theater sind wie Wildsau und Hausschwein. Wo die eine ihr Sausein austrägt, trägt das andere Schnitzel. Sagt Alexeij Sagerer, "Tieger" in der Wüste der Konventionen. "Besser besessen als tot!"
Ein Quirl wird Theater. Eine Motorsäge wird Theater. Schweine, Licht, Video, Musik, Sprache und Bilder über Bilder gehören zum Theater. Zumindest zum Prozessionstheater des Kulturquerulanten Alexeij Sagerer. "Alles, was sich bewegt, bewegt sich", definiert er es unter anderem in seinem Manifest. Zur handlichen Erhellung trägt das nicht unbedingt bei. Wieso auch. Alexeij Sagerer ist intellektuell, abgehoben, dialektisch, dialektal, multimedial, humorvoll, ferkelnd und provokant. Alles auf einmal, aber er will nur eins: das Unmittelbare.
"Das konventionelle Theater simuliert schon wieder Theater", sagt Sagerer. Es lügt, es serviert Geschichten mit Anfang, Ende und Moral - Kontakt zu sich und dem Publikum habe es nicht, nicht wirklich. Das ist wie mit der Kirche. Sie weckt das Gefühl, manipuliert es und verrät es. Sie zerstört die Intensität, führt den Gläubigen in die Irre und läßt ihn im Stich.
"Oh, oh, Maiandacht" nennt Alexeij Sagerer sein neuestes Stück, das das proT während der "Vier Tage des Unmittelbaren Theaters" aufführen wird. Dabei geht es um die genannten Dinge, um das "Verständnis der existentiellen Bedürfnisse und Zustände". Wie das ausschaut und wo das hinführt? "Wir brauchen kein Ziel um zu arbeiten. Vielleicht im Sinne von Erlösung, Loslösung, von Zielsetzung nicht."
Alexeij Sagerer findet immer Möglichkeiten, alte Worte neu zu formulieren, das gängige Verständnis mit grundsätzlichen Inhalten aufzufüllen. Er zeigt, wie man mit wenigen Sätzen, rein formaler Konstruktion, einen Menschen abgrundtief verunsichert, er schreibt Texte, die Abstraktes nicht erklären sondern spürbar machen. Und er tut es mit Inbrunst.
Alexeij Sagerer ist der "Tieger von Äschnapur"., ein Wesen, das er schon seit Jahren immer wieder neu präsentiert. Das Publikum besteht aus zahllosen, eingeschüchterten und resignierten Tiegerjägern, "die, wo alle zu Gefängniswärtern geworden sind". Und er sitzt in der Zelle, will raus und beginnt daher zu handeln. "Und da sag ich mir, da feierst einfach eine Messe ..." - "a... mir ist es zu langweilig, Fips".
Prozessionstheater ist nie langweilig, aber eingängig auch nicht. Auf den Bildschirmwänden wechseln die Szenen, gegen die Musik ist Stockhausen ein Waisenkind. "Das Licht ist schon Handlung." Die Bewegungen der Schauspieler sind unvermittelt plötzlich, abrupt. Die Sprache formt keine Story. Nichts ist vorhersehbar, nirgends der rote Faden mit Wiedererkennungseffekt, an dem man sich sicher entlanghangeln könnte. Nichts kommt wie erwartet, sondern stets verquer von einer ganz anderen Seite, direkt und - unmittelbar.
"Was wollts denn wirklich sehn, mein Arschloch oder was wollts denn sehn oder wia ich mich ausziag umananda zuck oder was". Das mit der allgemeinen Erwartungshaltung ist ärgerlich. Mitleid, Wissen, selbstgefälliges Beipflichten - all die Dinge, mit denen sich ein Publikum unbehelligt im Dunkel herumdrücken und rauswinden kann - sind nicht gefragt. Passiver Voyeurismus, oder die während der falschen Geschichte, mitgeheulte falsche Träne - wozu?
Der Zuschauer im proT trifft auf Wirklichkeit, auf selbstverfaßte Texte, erlebte Emotionen und Kunst. Auf eine neue Kunst-Wirklichkeit, die gewohnte Zusammenhänge aufreißt, um die Lust schlechthin - aus Kopf und Bauch - wieder zum Platzen zu bringen. Normal ist gar nichts, hier nicht. (Das Normale muß hier Wahnsinn wittern.) Sprüche?
Konkret wird es vom 7. bis 10. Mai in der proT-Halle. Schleißheimerstraße 418. Mit dabei sind das Tape-Theater von Colin Gilder("Magic, isn't it!") mit "No plays" und der minimal club ("Alles hat Funktionen") mit "die zukünftige frau des sohnes 1954" nach einer Zeichnung von Joseph Beuys.
Unmittelbare Musik spielen die Schweizer Stephan Wittwer (E-Gitarre) und Martin Schütz (Bass & Cello) am 8.5., Andrea Centazzo (Percussion & Schlagzeug) aus Italien und Peter Frohmader (Elektronik & Bass) aus München am 9.5., und "Pöhl Musik" aus dem Ruhrgebiet versuchen den "Einbruch in die Klangstille" am 10. Mai. (...)
Karen Cop

 

Werkverzeichnis I

Alexeij Sagerer, proT  —  Produktionen

 

Werkverzeichnis II

Alexeij Sagerer, proT  —  Festivals, Ausstellungen, Screenings, Beteiligungen, Auszeichnungen, öffentliche Ankäufe (Auswahl)

 

Werkverzeichnis V

über Alexeij Sagerer, proT  —  Literatur und Presse (Auswahl)