Intensität und Zeichen
Das proT wird von Anfang an von einer Kanne begleitet. Bereits im ersten Programmheft gibt es eine Kannen-Seite.
proT 1969

Comics I
Es wird nichts gesprochen – alle Texte werden als Dias projiziert.
Mit George Augusta (Der Gefürchtete), Manuela Hollack (Die Verschmähte), Dagmar Somogyvar (Die Beschützte), Stefanilles (Der Unbeschwerte), Joschi Tiessler (Der Begehrte), Maximilian v. Berg und Erwin A. Leitner (Musik - eingespielt), Comfac Collectiv (Lichttechnik).
(1986 wird Tödliche Liebe oder Eine zuviel - Comics I zur Partitur für Tödliche Liebe oder Eine zuviel - Comics I in Oper.)
UA 27. November 1969
proT, München

Mundartcomics
"Gschaegn is geschaegn" arbeitet mit der dauernden Wiederholung von Biertrinken und Schnupfen. Die Intensitäten dieser Wiederholungen werden so lange verschoben, bis der Vater seine Tochter ersticht. Gleichzeitig ist "Gschaegn is geschaegn" als klassisches Drama zu lesen.
Nach der Premiere im proT in der Isabellastrasse 40 wird "Gschaegn is gschaegn" noch über zweihundertmal gespielt,vom 27. November 1969 bis 31. Oktober 1999. Am 27. November 2019 wird "Gschaegn is gschaegn" nach zwanzig Jahren zu "50 Jahre proT" noch einmal aufgeführt.
Ur-Besetzung: Nikolai Nothof (Wirt), Jona Adam (Wirtin), Annelene Seitz (Wirtstochter), Erwin A. Leitner (Heiratsfafforitt der Wirtsleut), Melchior Lippisch (Heiratsfafforitt der Wirtstochter) und Alexeij Sagerer (Licht- und Musikeinspielungen).
Besetzung ab 31. Dezember 1975: Alexeij Sagerer (Wirt), Cornelie Müller (Wirtin), Billie Zöckler (Wirtstochter), Andreas Arnold (Heiratsfafforitt der Wirtsleut), Herbert Spörl (Heiratsfafforitt der Wirtstochter) und Oswald Opf Pöhnl (Licht- und Musikeinspielungen).
Besetzung ab 13. Juli 1977: Alexeij Sagerer (Wirt), Cornelie Müller (Wirtin), Billie Zöckler (Wirtstochter), Nikolai Nothof (Heiratsfafforitt der Wirtsleut), Gerd Lohmeyer (Heiratsfafforitt der Wirtstochter) und Kurt Hartel (Licht- und Musikeinspielungen).
Besetzung ab 10. März 1982: Alexeij Sagerer (Wirt), Cornelie Müller (Wirtin), Agathe Taffertshofer (Wirtstochter), Hias Schaschko (Heiratsfafforitt der Wirtsleut), Werner Eckl (Heiratsfafforitt der Wirtstochter) und Brigitte Niklas (Licht- und Musikeinspielungen).
Besetzung am 27. November 2019 (50 Jahre proT): Alexeij Sagerer (Wirt), Cornelie Müller (Wirtin), Agathe Taffertshofer (Wirtstochter), Hias Schaschko (Heiratsfafforitt der Wirtsleut), Franz Lenniger (Heiratsfafforitt der Wirtstochter) und Philipp Kolb (Licht- und Musikeinspielungen).
UA 27. November 1969
proT, München

16 mm/Farb-Umkehr - 20 Min.
Ein Film von Alexeij Sagerer mit Rosemarie Barens und George Augusta, Kamera: Lothar Stickelbrucks
Premiere (bei Aktionsabend I) 30. November 1969
proT, München

Film über Kino
35 mm/sw - 35 Min.
mit Guenter Albert (Detektiv), Erwin A. Leitner (Freund), Manuela Hollack (Freundin), Maximilian von Berg (Gangsterboß), Christopher Price (Erster Gangster), Reinhold Nothoff (Zweiter Gangster), Maximilian von Berg (Musik), Lothar Stickelbrucks (Kamera) und Lothar Stickelbrucks/Alexeij Sagerer (Schnitt)
Premiere 02. Dezember 1969
Europa-Filmpalast, München

Ein Film mit Kannen von Alexeij Sagerer mit Jürgen von Hündeberg
16 mm/Farb-Umkehr - 13 Min.
Premiere (bei Aktionsabend II) 12. April 1970
proT, München

Ein Film über Ungeheuerlichkeit
35 mm - schwarz-weiß - 90 Min.
restauriert + digitalisiert 2016
Kamera: Heinrich Tichawsky
Musik: Jürgen v. Hündeberg, Chor + Orchester des proT
Premiere 10. November 1973
Cinemonde, Citta 2000, München

Comics IV
Comics sind permanenter, eigener Intensitätsfluss, dem sie folgen in alle Richtungen, bereit für jeden Richtungswechsel. Frei von Gutem Geschmack, Meinung und Politik. Comics bilden keine Bewegungen nach und sind nicht narrativ, selbst wenn sie Geschichten erzählen. Comics fangen die Kräfte ein und sind zuende, wenn die Kraft, die sie treibt, erschöpft ist.
Nach der Premiere im proT in der Isabellastrasse 40 wird "Watt’n (ein Kartenspiel) oda Ois bren’ma nida" noch über zweihundertmal gespielt, vom 06. Juni 1974 bis 24. Oktober 1992.
Besetzung Uraufführung:
Anton Kenntemich (Der Reinliche), Karl Aichinger, (Der Unberechenbare), Andreas Arnold (Der Zufriedene), Cornelie Müller (Gesang), Anton Waldhier (Akkordeon), Alexeij Sagerer (Ablauf und Technik). Ab Herbst 1974 wird die Ziehharmonika abwechselnd von Gerd Lohmeyer oder von Gabriele Mader oder von Cornelie Müller selbst gespielt.
Erste Neubesetzung ab 18. September 1975 bis 07. November 1976:
Alexeij Sagerer (Der Unberechenbare), Andreas Arnold (Der Zufriedene), Herbert Spörl (Der Reinliche), Cornelie Müller (Gesang), Olga Setnicka (Akkordeon) und Oswald Opf Pöhnl (Technik)
Zweite Neubesetzung - "Watt'n (a Card-Play) or All We’ll Burn Down" -
englische Fassung für Edinburgh Fringe Festival ab 27. Juli 1977 bis 22. Oktober 1977: Alexeij Sagerer (Der Unberechenbare), Gerd Lohmeyer (Der Zufriedene), Anton Kenntemich (Der Reinliche), Cornelie Müller (Gesang), Agathe Taffertshofer (Akkordeon) und Nikolai Nothof (Technik)
Dritte Neubesetzung ab 03. Dezember 1982 bis 24. Oktober 1992:
Alexeij Sagerer (Der Unberechenbare), Franz Lenniger (Der Zufriedene), Hias Schaschko / ab Oktober 1985 Werner Eckl (Der Reinliche), Cornelie Müller (Gesang), Agathe Taffertshofer / ab September 1984 Alfons Hausmann / ab Oktober 1985 Walter Maier (Akkordeon) und Brigitte Niklas / ab 1986 Ulf Hahn (Technik)
UA 06. Juni 1974
proT, München

Prozessionstheater ist eine einzige Bewusstseinserheiterung oder Die Jungfrau Maria ist natürlicher als eine alte Jungfrau
mit Cornelie Müller, Karl Aichinger, Oswald Opf Pöhnl und Alexeij Sagerer
02. November 1974
proT, München

Schallplattenproduktion 1975
1. Auflage 300 Stück, proT-Produktion 1
mit Cornelie Müller, Karl Aichinger, Oswald Opf Pöhnl und Alexeij Sagerer
Welturaufführung als Aktionsabend VI, 28. Mai 1975
proT, München

Bergcomics
(nur zusammen mit und vor "Gschaegn is gschaegn" aufgeführt)
Besetzung Uraufführung
Andreas Arnold (A), Billie Zöckler (B), Cornelie Müller (C), Herbert Spörl (D), Alexeij Sagerer (Direktor und Technik), Oswald Opf Pöhnl (Orchester)
Seit 13. Juli 1977 englische Fassung: "a hot summer night in a soft green timber forest"
Gerd Lohmeyer (A), Billie Zöckler (B), Cornelie Müller (C), Agathe Taffertshofer (D), Alexeij Sagerer (Direktor und Technik), Kurt Hartel (Orchester)
ab 13. März 1982 bis Oktober 1988
Hias Schaschko (A), Cornelie Müller (B), Agathe Taffertshofer / ab Sept./Okt. 1988 Bärbel Schmid (C), Werner Eckl (D), Alexeij Sagerer (Direktor und Technik), Bernhard Jugel / ab Juli 1986 Hubert Jeromin (Orchester)
UA 31. Dezember 1975
proT, München

Das erste Langzeitprojekt des proT ist Der Tieger von Äschnapur, "radikales Total-Theater über das Theater" (SZ, 16.07.1979). Die zunächst lediglich über den Titel geöffnete Konsistenzebene dauert von 1977 bis 1982. Tieger Null (1977), Tieger Eins (1977), Tieger Zwei (1979 und 1982), Tieger Drei (1979). 1979/1980 gibt es die ersten Vorwürfe auf den Tieger von Äschnapur Unendlich. Dies ist auch der Beginn der ersten Theaterarbeiten mit Video. Die über den Titel geöffnete Kompositionshorizontale Der Tieger von Äschnapur greift immer weiter aus und ihre Wirkung reicht bis zur Entstehung des VierVideoTurmes beim Konzert auf der Tiegerfarm (1985).
proT, 1977 - 1990

oder Sylvester auf dem Lande
verkleidet als Aktionsabend VII
Alles begann damit, daß die Maharani bei einem Sylvesterausflug auf dem Lande sagt: "Nur der bekommt meine Tochter, die bezaubernde Prinzessin, der den Tieger von Äschnapur bringt."
Mit Cornelie Müller, Nikolai Nothof, Alexeij Sagerer, Agathe Taffertshofer, als Gast: Jürgen von Hündeberg: Ausgangsteam für den Werkzyklus "Der Tieger von Äschnapur"
15. Januar 1977
proT, München

oder Ich bin die letzte Prinzessin aus Niederbayern
erster Einsatz von 8 mm Film und Dia-Ebene
Die Produktion hat ihre Uraufführung am 14. Mai 1977 im proT in der Isabellastrasse 40, München. In diesen Räumen wird sie in den folgenden Jahren immer wieder, insgesamt 90 mal, gespielt. Die letzte Aufführung im proT ist am 22.11.1980.
Obwohl Alexeij Sagerer die Tieger Produktionen so dicht in die Räume in der Isabellastrasse hinein schreibt, dass sie nur dort gespielt werden können, da er keine Lust mehr auf Gastspiele hat, ist es dann doch möglich, sie an anderen Orten stattfinden zu lassen. Und zwar 1977 in der Garage in Erlangen und 1983 im Lenbachhaus in München. 1984 zieht "Der Tieger von Äschnapur Eins" mit den anderen Tiegern in die proT-Halle um und wird dort sowohl einzeln als auch in der Tieger Nacht gezeigt. Und 1985 ist "Der Tieger von Äschnapur Eins" in der Tieger Nacht Teil der "Alexeij-Sagerer-Retrospektive" beim 7. Internationalen Theater Festival München.
Die Besetzung der Produktion bleibt bis auf die Stücktechnik über all die Jahre gleich: Die Maharani (Cornelie Müller), Die bezaubernde Prinzessin (Agathe Taffertshofer), Der dauernde Tiegerjäger (Alexeij Sagerer)
Akteure Film-Comics im Theater: Jürgen von Hündeberg (Der beratende Tiegerjäger), Cornelie Müller (Die Maharani), Nikolai Nothof (Der zurückgebliebene Tiegerjäger), Agathe Taffertshofer (Die bezaubernde Prinzessin), Alexeij Sagerer (Der dauernde Tiegerjäger)
UA 14. Mai 1977
proT, München

oder Ich bin das einzige Opfer eines Massenmordes
Dieser nicht mehr existierende Der Tieger von Äschnapur Zwei oder Ich bin das einzige Opfer eines Massenmordes wird 1978 (UA am 22. Juli im proT in der Isabellastrasse 40) 47 mal gespielt und 1982 endgültig aus der Theatergeschichte gelöscht, und zwar durch den wahren Der Tieger von Äschnapur Zwei oder Ich bin das einzige Opfer eines Massenmordes. Der nicht mehr existierende Der Tieger von Äschnapur Zwei oder Ich bin das einzige Opfer eines Massenmordes muss nur deswegen immer noch erwähnt werden, da für ihn 1978 wunderbare Filmcomics gedreht werden, die nach wie vor in der Filmgeschichte eine wichtige Rolle spielen. Ausserdem liegt hier der Beginn der Sprechskulptur "Di dawisch i fei scho no". Die Personen des nicht mehr existierenden Der Tieger von Äschnapur Zwei oder Ich bin das einzige Opfer eines Massenmordes: Die Stief-Maharani (Billie Zöckler), Die bezaubernde Prinzessin (Agathe Taffertshofer), Der zuspätgekommene Tiegerjäger (Kurt Hartel, später Alexeij Sagerer), Der dauernde Tiegerjäger (Alexeij Sagerer).
UA 22. Juli 1978
proT, München

oder Ich bin imbrünstig mein Alexeij Sagerer
Die Produktion hat ihre Uraufführung am 14. Juli 1979 im proT in der Isabellastrasse 40, München. Der Tieger Drei wird danach weit über 150 Mal im proT und in der proT-Halle gespielt. 1985 ist "Der Tieger von Äschnapur Drei" in der Tieger Nacht Teil der "Alexeij-Sagerer-Retrospektive" beim 7. Internationalen TheaterFestival München.
Durchkomponierte 8 mm Film - und Dia-Ebene.
Kommen Sie alle – unbedingt! Ich werde spielen wie ein junger Gott.
Der dauernde Tiegerjäger (Alexeij Sagerer, Solo), Technik (Agathe Taffertshofer)
Akteure Film-Comics im Theater: Cornelie Müller, Anna Sagerer, Agathe Taffershofer, zwei alte Frauen, Jürgen von Hündeberg, Alexeij Sagerer
UA 14. Juli 1979
proT, München

Vorwurf auf den Tieger von Äschnapur Unendlich
Handlung mit zwei Akteuren und mindestens einem Videomonitor. Die Handlung wird durch die Film-Ereignisse Münchner Volkstheater Einspielband gesteuert. Handlungszeit Karfreitag null Uhr bis Ostersonntag. Erste Theaterarbeit von Alexeij Sagerer mit Video. Nach der Uraufführung am 17. Mai 1980 wird Münchner Volkstheater bis zum 23. August 1980 über 50 mal im proT in der Isabellastrasse gespielt.
Vom 23.-25. Oktober 1981 ist Münchner Volkstheater Teil der Ausstellung "Videoinstallationen Münchner Künstler" in der Lothringer Straße 13.
Am 31. Mai 1985 ist Münchner Volkstheater Teil der Alexeij Sagerer Retrospektive beim 7. Internationalen TheaterFestival München.
Von 1983 bis 1985 findet Münchner Volkstheater jeweils am Karfreitag an wechselnden Orten in München statt:
01. April 1983: Loft, Kirchenstrasse 15
20. April 1984: Theaterhalle Dachauerstrasse 128
05. April 1985: Kulturzentrum Gasteig, Blackbox.
Agathe Taffertshofer (Die Frau) und Erhard Sonnengruber (Der Mann). Videoschauspieler: Jürgen von Hündeberg, Brigitte Niklas, Alexeij Sagerer, Sophia Pherachthis Mariä Sagerer, Erhard Sonnengruber, Agathe Taffertshofer. Videotechnik: Vips Fischer.
UA 17. Mai 1980
proT, München

Vorwurf auf den Tieger von Äschnapur Unendlich
Zahltag der Angst ist komponiert aus Intensitäten. Kein Wort wird live gesprochen. Die Handlung findet in zwei angrenzenden Räumen (Raum A und Raum B) statt, die durch zwei voneinander entfernt liegende Durchgänge miteinander verbunden sind. In der Wand zwischen den beiden Durchgängen muss eine Öffnung sein, gross genug, um die Kamera hindurchfilmen zu lassen. Handlung mit fünf Personen, fünf Videomonitoren, zwei Videorekordern und je einer Videokamera pro Raum.
Zahltag der Angst wird nach der Uraufführung am 16. Oktober 1981 im proT in der Isabellastrasse in diesen Räumen noch über 70 mal gespielt.
1983 wird Zahltag der Angst ausgehend von den Abläufen in der Isabellastraße für die proT-Halle neu hergestellt. Dabei wird Zahltag der Angst in die proT-Halle hineingebaut, das heisst, es entstehen völlig neue Räume. Der Zahltag der Angst in diesen Räumen hat Premiere am 15. Oktober 1983 und wird anschliessend 11 mal aufgeführt. Eine grundsätzliche und bleibende Veränderung gegenüber den Aufführungen in der Isabellastraße betrifft die Musikeinspielungen: an die Stelle der Schlußmusik "Anaklasis" und "Fluorescenses" von Krzystof Penderecki tritt "Symphony Nr. 3 (Gloria)" von Glenn Branca.
1984 inszeniert die Gruppe Minimal Club mit eigenen Leuten im LOFT in München, Kirchenstrasse 15, Alexeij Sagerers "Zahltag der Angst" und führt ihre Inszenierung am Fr./Sa. 23./24. Nov., Fr./Sa. 30. Nov./1. Dez. und Sa. 8. Dez. um 21 Uhr auf. Dabei benützt der Minimal Club die Texte aus der Textfassung in "Der Fernseher ist der Gipfel der Guckkastenbühne" sowie aus der Ankündigung für ZAHLTAG DER ANGST von 1982 im proT. Diese Texte werden in ZAHLTAG DER ANGST im proT nicht gesprochen.
Vom 28. bis 30. Mai 1985 ist Zahltag der Angst mit drei Aufführungen Teil der Alexeij Sagerer Retrospektive beim 7. Internationalen TheaterFestival München. Diese Aufführungen gehen von den Abläufen für Zahltag der Angst von 1983 in der proT-Halle aus.
Die Besetzung der einzelnen Produktionen von Zahltag der Angst bleibt über all die Jahre gleich: Die Maharani (Cornelie Müller), Die Großmaharani (Brigitte Niklas), Die bezaubernde Prinzessin (Agathe Taffertshofer), Der konventionelle Tiegerjäger (Alexeij Sagerer), Technik (Telse Wilhelms)
Dauer ca. 70 Minuten
UA 16. Oktober 1981
proT, München

Film, U-Matic Highband, 31:16 Min.
Entstanden ist diese Arbeit während der Theaterproduktion "Zahltag der Angst - Vorwurf auf den Tieger von Äschnapur Unendlich". Sie ist eine Komposition aus 51 Mini-Dramen von jeweils 31 Sekunden. Sie konfrontiert die "Intensität" verschiedener szenischer Bewegungen, Materialien und Inhalte miteinander: Personen, Gegenstände, Farben, Licht, Musik, Geräusche, Sprache, Texte, Abläufe.
3 Frauen: Cornelie Müller, Brigitte Niklas, Agathe Taffertshofer. Eine Stimme: Telse Wilhems. Interview: Alexeij Sagerer mit Herrn Lazarowicz, dem Leiter des Theaterwissenschaftlichen Instituts der Ludwig-Maximilian-Universität in München. Videotechnik: Vips Vischer
Premiere mit "Zahltag der Angst", 16. Oktober 1981
proT, München

oder Ich bin das einzige Opfer eines Massenmordes
Diese Produktion entsteht aus Primzahlen durch Setzungen und Losentscheide. Sie wird weit über 50 mal im proT und in der proT-Halle gespielt. 1985 ist "Der Tieger von Äschnapur Zwei" in der Tieger Nacht Teil der "Alexeij-Sagerer-Retrospektive" beim 7. Internationalen TheaterFestival München.
Die Maharani (Cornelie Müller), Die Großmaharani (Brigitte Niklas), Die bezaubernde Prinzessin (Agathe Taffertshofer), Bühnentechnik (Werner Prökel). Erste künstlerische Mitarbeit von Franz Lenniger.
Letzte Produktion im proT in der Isabellastrasse 40
UA 17. September 1982
proT, München

Dia von Alexeij Sagerer aus "Der Tieger von Äschnapur Zwei oder Ich bin das einzige Opfer eines Massenmordes", 1982.
Als Postkarte, Regenschein Karten, Verlag Schaschko & Freund, München, 1983,
bald darauf als T-Shirt
und bald auch als Plakat, präsentiert zum Beispiel 2022 bei der Ausstellung "Die Lust am anderen Theater" im Deutschen Theatermuseum in München.
1982
proT, München

Obwohl die Produktion Küssende Fernseher eine eigenständige Komposition ist, die den Vorwurf auf den Tieger von Äschnapur Unendlich nicht im Titel führt, entsteht sie im Umfeld der phantastischen Vorstellungen "Der Tieger von Äschnapur Unendlich" und "Die Vorwürfe auf den Tieger von Äschnapur Unendlich".
Küssende Fernseher ist nur in grossen Hallen möglich und wird für jeden Ort neu und einmalig hergestellt. Die Dauer der Aufführungen liegt zwischen 35 und 50 Minuten. Bis heute gibt es vier Aufführungen von Küssende Fernseher.
Am 24. Dezember 1983 um 22:00 Uhr wird in München in den Dachauer Hallen, Dachauerstr. 128, Küssende Fernseher zum ersten Mal realisiert. Schwinger: Cornelie Müller, Franz Lenniger; Technik: Alexeij Sagerer.
1987 ist das proT zur documenta 8 eingeladen - documenta 8, Reihe "Technik und Medien", Renthof, Kassel. Dafür wird Küssende Fernseher am 10. Juli 1987 in Kassel erneut hergestellt. Schwinger: Werner Eckl, Franz Lenniger, Werner Prökel; Technik: Alexeij Sagerer.
Am 12. Dezember 1987 wird Küssende Fernseher für die 2. Münchner Combinale in der Alamabahalle, Schleißheimerstrasse 418, München, produziert. Schwinger: Werner Eckl, Franz Lenniger, Werner Prökel, Ossi Oswald; Technik: Alexeij Sagerer.
Am 24. März 1989 findet die bisher letzte Aufführung von Küssende Fernseher bei Die letzten 10 Tage - Festival der Sinne, in der Negerhalle, Dachauerstrasse 128, München statt. Schwinger: Marc Parisotto, Frieder Kahlert, Andreas Tröger, Franz Lenniger; Technik: Alexeij Sagerer.
Obwohl die Produktion den "Tieger von Äschnapur" nicht im Titel führt, entsteht sie aus der phantastischen Vorstellung "Tieger Unendlich" und "Vorwürfe". Seit 1979 gibt es die Auseinandersetzung mit der Vorstellung eines "Tieger von Äschnapur Unendlich" und gleichzeitig eine Vorstellung von "Vorwürfen" auf diesen Tieger. Die ersten mehrmals gezeigten Produktionen, die daraus entstehen, sind Münchner Volkstheater (1980) und Zahltag der Angst (1981). Mit diesen Produktionen beginnt auch die Auseinandersetzung mit Video und dadurch gleichzeitig die Auseinandersetzung mit Fernsehapparaten. Küssende Fernseher begreift die Fernsehapparate als "lebende" Skulpturen.
ln einer 400 qm großen und 10 m hohen Halle hängen, stehen und liegen 50 Fernsehapparate. Nach einer festgelegten Choreographie produzieren die Apparate ihre Bilder, tönen, schwingen, pendeln, fallen und implodieren. Die Live-Töne von drei Fernsehprogrammen mischen sich, wachsen aus einer vorproduzierten proT-eigenen Musik, mischen sich mit der proT-Musik, stehen allein da, brechen ab und kommen wieder. (AS, 1983)
UA 24. Dezember 1983, 22:00 Uhr
Dachauer Hallen (Halle 22, spätere Negerhalle), München

Vor dem Tieger von Äschnapur Unendlich bringt das proT die Tieger Nacht: Etwa vier Stunden Theater von Alexeij Sagerer mit Der Tieger von Äschnapur Eins, Zwei und Drei. Diese Tieger Nacht wird neunmal gezeigt. Jeweils an einem Samstag. An den übrigen Wochentagen werden die Tieger einzeln gezeigt. Und zwar am Sonntag und Mittwoch der Einser, am Montag und Donnerstag der Zweier und am Dienstag und Freitag der Dreier.
1985 ist die Tieger Nacht Teil der Alexeij Sagerer Retrospektive beim 7. Internationalen TheaterFestival München
24. März - 02. Juni 1984
proT-Halle

Der dauernd und überall beginnende "Tieger von Äschnapur Unendlich".
Premiere des VierVideoTurms und der sieben gemalten Filme
Der dauernde Tiegerjäger (Alexeij Sagerer), Die Maharani (Cornelie Müller), Die Großmaharani (Brigitte Niklas), Der unbekannte Tiegerjäger (Franz Lenniger) und Die Siebenergruppe (Werner Prökel, Melanie Bertram, Sabine Neumann, Susanne Stiefvater, Ulrike Stiefvater)
UA 11. April 1985
Black Box Kulturzentrum Gasteig, München

Eine Theatermaschine von Alexeij Sagerer
Auf Super-8-mm Blankfilm sind sieben siebenminütige Filme gemalt. Die Videoüberspielungen dieser Filme laufen über einen Turm aus vier Monitoren. An diesem Turm finden zwischen 1985 und 1990 an verschiedenen Orten und mit wechselnden Künstlern und Abläufen Konzerte am VierVideoTurm statt. 1992 übernimmt das "Nibelungen & Deutschland Projekt" den VierVideoTurm als Theatermaschine.
proT 1985

proT trifft Orff - wir gratulieren ist eine Produktion für das Kulturreferat der LH München im Kulturzentrum Gasteig. Sieben mal aufgeführt in der Black Box am 10./ 11./ 12./ 13./ 14./ 15./ 16. Juli 1985 jeweils um 21 Uhr. Mit 3 Orffizieren: Werner Eckl, Axel Kotonski, Werner Prökel; 4 d 'Orfftrotteln: Franz Lenniger, Cornelie Müller, Brigitte Niklas, Alexeij Sagerer; 1 Schweinehirtin: Ulrike Stiefvater; 5 Schweinen: O Fortuna, Primo Vere, Uf dem Anger, In Taberna, Cour d 'Amour; Kellner/Kellnerin/Liebespaar: Bernhard Jugel, Susanne Wehde und einer Videowand aus 25 Monitoren bespielt von 25 Rekordern.
UA 10. Juli 1985
Black Box Kulturzentrum Gasteig, München

Das Publikum trifft auf einen theatralen Raum, bewegt sich in ihm, isst, trinkt, schläft, hört zu, hört weg, hört nichts, verlässt den Raum, kommt wieder, unterhält sich, lauscht, schaut zu, schaut woanders hin, sitzt, steht, ist da. Endlostheater (1985) von Alexeij Sagerer mit den Pages Mystiques (1892-1895), Klaviermusik von Erik Satie: 1. Prière (1 mal), 2. Vexations (840 mal), 3. Harmonies (1 mal)
Pianisten: Cornelie Müller, Barbara Koller, Peter Ludwig, Axel Kotonski, Stefan Geene
Endlostheater: Susanne Wehde, Brigitte Niklas, Franz Lenniger, Bernhard Jugel, Werner Prökel, Hias Schaschko, Hansi Welsch
12. Oktober 1985, 18:00 Uhr bis 13. Oktober 1985, 13:15 Uhr
proT-Halle, München

Vierbahnentheater – Fahrplan I
Das Team: 7 Akteure spielen nach Fahrplan auf 4 Bahnen insgesamt 28 einminütige szenische Arbeiten mit verschiedenen Intensitäten, jeweils 30 mal. Davon hat jeder Akteur eine Auswahl von 12 verschiedenen Intenstitäten, die er jeweils in einem 10er-Block spielt. Jeder Akteur spielt damit 120 Einheiten. Jede Intensität kann dabei auf jede Intensität treffen. Entsprechend dazu arbeiten vier Musiker mit 28 verschiedenen einminütigen Musikintensitäten.
Premierenbesetzung: Musik: Cornelie Müller, Karin Deckwitz, Hubert Jeromin, Ossi Immel, Kalle Laar. Akteure auf den Bahnen: Susanne Wehde, Gerlinde Eger, Susanne Stiefvater, Bernhard Jugel, Werner Prökel, Franz Lenniger, Brigitte Niklas
UA 31. Dezember 1985
proT-Halle, München

Festival des proT
mit minimal club ("die zukünftige frau des sohnes 1956"), Tape ("No Plays") und proT ("oh, oh Maiandacht", Urform)
Unmittelbare Musik, vier Mitternachtskonzerte: 1. Evan Parker (GB), 2. Stephan Wittwer, Martin Schütz (Schweiz), 3. Andrea Centazzo (Italien), Peter Frohmader (München), 4. Pöhl Musik (Ruhrgebiet)
07. - 10. Mai 1986
proT-Halle, München
 
+ zusätzlich 8 Aufführungen von "oh, oh Maiandacht", Urform und "proT bringt Unmittelbare Musik":
5. Konzert, 24. Mai: Phil Minton (GB), Erhard Hirt (BRD), Roger Turner (GB)
6. Konzert, 06. Juni: Dietmar Diesner (DDR)
21. Mai – 08. Juni 1986
proT-Halle, München
 
+ zusätzlich "proT bringt Unmittelbare Musik"
7. Konzert: Guy Klucevsek (USA) (nach "oh, oh Maiandacht", Urform)
8. Konzert: Tom Cora (USA) (nach Konzert am VierVideoTurm)
16. + 23. Oktober 1986
proT-Halle, München

mit Franz Lenniger (Bierbank und Altarbesucher), Cornelie Müller (Herzmariä-Tonistin), Alexeij Sagerer (Vorbeter –Vormunder), Brigitte Niklas / ab 1989 Susanne Wehde / 1991 Nadja Raabe (Hilfsschwester am Ruder).
Die Urform entsteht unter dem Titel "oh, oh Maiandacht" für "Die Vier Tage des Unmittelbaren Theaters" 1986.
Von 1987 bis 1991 wird die Urform unter dem Titel "oh, oh Maiandacht …" fünf Jahre lang vom 1. bis 31. Mai jedes Jahr an einem anderen Ort täglich gespielt. Zusammen mit der Aufführung der Urform tritt jeden Abend ein anderer Künstler / eine andere Künstlergruppe oder Kulturschaffender auf: Musiker, Maler, Bildhauer, Performer, Schriftsteller, Videokünstler, Theatermacher ... :
1987 (proT-Halle): KAN-TI-SHAN (Vietnam), Imke Toksoez, Hubert Jeromin, minimal club, Börni Rothschädl (Österreich), Max Hupfer, Fips Fischer, Sarah Camp, Bernd W. Schmidt-Pfeil, Heiko Hermann, Biermösl Blosn, Joseph Zehrer, Werner Aldinger, Hans Lechner, Joseph Gallus Rittenberg, FLATZ-SYNDIKAT, Franz Dobler, Landshuter Moosindianer, Grace Yoon (Korea), Horst Baur, Hias Schaschko, Mona Winter, Cornelia Melián, Sepp Bierbichler, Barbara Hamann, King-Kong-Kunstkabinett, Nikolaus Gerhart, ARTUR (Hamburg), Robyn Schulkowsky, Gerd Lohmeyer, Bernhard Jugel
1988 (Theaterhalle, Dachauerhallen): WELLKÜREN, Jörg Hube, Paul Fuchs + Katharina Seyferth, Ellinor Lau + Jon Michael Winkler, Harald Greil, Ulrike Trüstedt + Gabriele Herrmann + Therese Bop-Summer, Die Kritiker (Michael Skasa, Wolfgang Höbel, Ingrid Seidenfaden, Christoph Blase), Hermann Kleinknecht, Martin Sperr, Jim Meneses (USA), Biermösl Blosn, Pochende Herzen, Werner Fritsch, Rotraut Fischer, Herbert Biller, HMR Praetorius + Karoline Balkhausen, Verena Kraft + Kurt Petz, Roland Fischer, Hans-Jörg Schmidt, Nina Hoffmann, Michel Marquardt, ARTUR (Hamburg), Thomas Tielsch (Hamburg), Franziska Leube, Gottfried Düren + Hannelore Fisgus, Ossi H. Oswald, Dietmar Diesner (DDR), E.X.I.L. 84 (Palermo), Stefan Baumgärtner, Angela Dauber + Samuel Rachl, DIE INTERPRETEN
1989 (Ausstellungsraum Atelierhaus Klenzestrasse): Paul Wühr (Italien), Vlado Kristl (Hamburg), Rudi Zapf + Bärbel Schmid, Marc Parisotto, Limpe Fuchs, Richard Krische (Graz), Gert + Ruth Gschwendtner, GUGLHUPFA, Wilfried Passow, Peter Brötzmann (Wuppertal), Paul Haywood (GB), Achim Wollscheid (Frankfurt), Chris Newman + Manos Tsangaris (Köln), Abbie Conant, Holger Dreissig, Embryo, Andreas Neumeister, Toine Hovers (Antwerpen), Maria Volk, Martina Werner (Worpswede), Biermösl Blosn, Sabine Geffen (San Francisco), Die "Haennings", Annlies Klophaus, pathos transport, David Hudson, Jakob de Chirico + Paul Renner + Angelika Thomas + Guglielmo Pinna, Otto und Bernelli (Italien), Sissy Perlinger, ZÜNDFUNK, Joern Schlund (Münster)
1990 (proT-ZEIT): Heiner Hank, El Klewan, Wittwulf Malik, Franz Pröbster Kunzel, Gerlinde Eger, Martina Bieräugel, Zoro Babel, Valeri Scherstjanoi, Werner Gruber, Brüt & Co (Frankreich), Marta Binetti, Gunther Klatt, Carola Heine, Martin Schütz (Schweiz), Veronika von Quast, Susanne Klippel, Rolf Staeck, Siegfried Kaden, Elke-Meta Müller, Yogo Pausch, Ulrich Bassenge, Ulrike Kaiser, Uli Messerschmidt, Manfred Killer, Joe Sachse, Michael Lentz + Thomas Ventzke, Thomas Lehnerer, Gisela Rüger, COI, Uwe Neuhaus,11 Rabe Perplexum
1991 (proT-ZEIT): Billie Zöckler, Abbie Conant, Claus Biegert + John Otanto-Semmler, Phil Minton (London) + Alexander Frangenheim (Stuttgart), Paul Lovens (Aachen), Günther Beelitz, Gudrun Kenschner (Hamburg), Faltsch Wagoni, Café Größenwahn, Gunnar Petersen, Wilhelm Koch (Oberpfalz), Christoph Schwarz + Winny Matthias, Ellen Raab + Burkhard Kienzler, Andreas Ammer mit dem Bayerischen Rundfunk, Werner Puntigam (Linz), Rüdiger Karl (Frankfurt), Monika Manz, Ute Lecher + Hans Thurner (Wasserburg), Nina Hoffmann, Imke Toksoez, Comedia Opera Instabile, Siegfried Hummel, BR-Fernsehen Spielzeit, Dagmar Rhodius, Robert Rutman’s Steel Cello Ensemble (Berlin), Marc Boukouya (Frankreich) + Ignaz Schick (Marktl/Inn), Annette Spola, Anna Anders, Holger Dreissig + Ann Gollwitzer + Matthias Hirth, Reiner Wiesemes, Nikolaus Gerhart
UA Urform 07. Mai 1986
proT-Halle, München

Comics I in Oper
Als Alexeij Sagerer 1986 vom minimal club angefragt wird, ob er Lust hat für dessen Projekt DIE OPERNFESTSPIELE im Innenhof des Stadtmuseums eine Oper zu produzieren, sagt er zu und erinnert sich an seine Partitur für "Comics I", die 1969 im proT an die Wand projiziert wurde.
Fünf Farben, fünf Kräfte. GELB (Verlobter der Verschmähten + der Beschützten) zwischen ORANGE (Tochter des Unbeschwerten) und GRÜN (Tochter des Gefürchteten). Die Väter ROT (Vater der Verschmähten) und BLAU (Vater der Beschützten) im Clinch. Der tödliche Ausgang ist vorprogammiert. Orchester (der Übervater) VIOLETT.
Der Begehrte: Max Hupfer, Die Verschmähte: Imke Toksoez, Die Beschützte: Göttin Gala, Der Unbeschwerte: Werner Eckl, Der Gefürchtete: Werner Prökel, Orchester: Cornelie Müller (Saite), Hubert Jeromin (Schlag), Werner Aldinger und Ursula Beutler (Wind).
UA 03. Juli 1986
Stadtmuseum München

Festival des proT
Die Vier Uraufführungen: Alexeij Sagerer (proT, "Intercity - Fahrplan II", Musik: Cornelie Müller, Hans Lechner, Cornelia Melián, Werner Aldinger. Akteure auf den Bahnen: Susanne Stiefvater, Franz Lenniger, Gerlinde Eger, Werner Eckl, Göttin Gala, Imke Toksoez, Sonja Breuer), Barbara Hammann (München, "Paula und Marianne"), Ginka Steinwachs (Hamburg, "Das (f)rohe Ei"), Alexeij Sagerer (proT, "Intercity - Fahrplan II")
Unmittelbare Musik, Vier Solokonzerte: 1. Vinko Globokar (Paris, "Mein Körper ist eine Posaune geworden"), 2. Sven Ake Johansson (Schweden), 3. Rüdiger Carl (Frankfurt), 4. Kevin Coyne (GB, "Bursting Bubbles")
14. - 17. Oktober 1987
proT-Halle, München

Vom 28.-31. Oktober bringt proT die "Spiegelwoche" der VIER TAGE DES UNMITTELBAREN THEATERS 1987. In der Spiegelwoche werden die Theaterproduktionen der VIER TAGE noch einmal aufgeführt. Wegen einer schweren Erkrankung von Roby Schulkowsky findet die am Mittwoch, 14. Okt. Vorgesehene Premiere SKIN : WOOD : METAL : MUSCLE am Mittwoch, den 28. Okt. statt.
Die Vier Aufführungen: Die Vier Aufführungen: Robyn Schulkowsky (USA, "Skin : Wood : Metal : Muscle"), Ginka Steinwachs (Hamburg, "Das (f)rohe Ei"), Robyn Schulkowsky (USA, "Skin : Wood : Metal : Muscle"), Barbara Hammann (München, "Paula und Marianne")
28. - 31. Oktober 1987
proT-Halle, München

Eine Sprechskulptur von Alexeij Sagerer
di dawisch i fei scho no wird zunächst auf Band gesprochen (Dauer 5:07 Min.) und am 22. Juli 1978 mit der Premiere der verschwundenen Theaterproduktion "Der Tieger von Äschnapur Zwei oder Ich bin das einzige Opfer eines Massenmordes" - nicht zu verwechseln mit der Produktion "Der Tieger von Äschnapur Zwei oder Ich bin das einzige Opfer eines Massenmordes", UA 17. September 1982 - im proT in München öffentlich gemacht.
di dawisch i fei scho no (Dauer 7 Min.) wird zur Verleihung des ErnstHoferichter-Preises an Alexeij Sagerer von ihm zum erstenmal live gesprochen.
di dawisch i fei scho no (Dauer 7:34 Min.) mit Alexeij Sagerer und Zoro Babel ist Teil des Programmes bei der Amtsübergabe der Präsidentschaft der Akademie der Bildenden Künste München von Prof. Nikolaus Gerhart an Prof. Dieter Rehm in der Aula der Akademie. Veröffentlicht als "di dawisch i fei scho no Präsident 2010" auf Youtube unter proTshortcuts am 06. April 2010. Kamera: Maria Rilz.
UA 19. Januar 1988
Alter Rathaussaal, München

täglich wechselndes Theater am gelben Haus
1. Abend: DER GROSSE REGEN - 2. Abend: DAS PENDEL -
3. Abend: DER MUSIK–SCHREI - 4. Abend: DIE FEUERSBRUNST -
5. Abend: DER BLUTGRABEN - 6. Abend: DIE EISENZEIT -
7. Abend: DAS GELBE HAUS.
Mit Alexeij Sagerer und Sonja Breuer
28. März - 03. April 1988
proT-Halle, München

Am 04. und 05. Juli 1990 zeigt Alexeij Sagerer mit dem proT in gewisser Weise eine Fortsetzung der proT-Produktion Zahltag der Angst von 1981 mit dem Titel Zahltag der Angst: Heute. Auch hier wird kein Wort live gesprochen. Zahltag der Angst: Heute ist ein prozessuales Gesamtereignis: die Abläufe der einzelnen Ereignisse stellen die weiteren Abläufe her. Zahltag der Angst: Heute ist eine Produktion von Münchner Kunstverein und proT.
04. / 05. Juli 1990
Kunstverein München

Festival des proT
mit Vinko Globokar (Paris) & Orchester | Mia Zabelka (Wien), Phil Minton (London) | Dietmar Diessner (Dresden), Sven-Åke Johansson (Schweden/Berlin) | Attwenger (Österreich), Alexeij Sagerer
Programm und Organisation: David Eschmann, Anna Heß, Cornelie Müller
Produktion: proT in Zusammenarbeit mit MUSIK ZWISCHEN DEN STÜHLEN
Gefördert von: Kulturreferat, Sponton Medientechnik und Beck Forum
14. - 17. November 1991
proT-ZEIT, München

Das "Nibelungen & Deutschland Projekt" ist eine Komposition von 11 Produktionen in 4 Horizontalen und 3 Vertikalen. Der "VierVideoTurm" wird in die Themenräume Deutschland, Nibelungen, Richard Wagner und Nomaden und Helden gestellt.
Es beginnt und endet mit Alexeij Sagerer und Zoro Babel und wird über weite Strecken begleitet von Maria Sánchez und Christine Landinger.
proT 1992 – 1998

Nibelungen & Deutschland Projekt (I-1)
1. Rheingold. 2. Der Ruf ins Horn. 3. Schwärzen der Bilder. 4. Didawischifeischono. 5. Der Tanz in die Lederhose. 6. Die Kuh von der Frau Kastenhuber. 7. Im und Explosionen.
Zoro Babel (Schlagzeug, Electronics) und Alexeij Sagerer (Horn, Stimme, Aktion) und Sieben gemalte Filme.
1. Aufführung (legendär) 31. Dezember 1991
UA 12. Februar 1992
proT-ZEIT, München

Nibelungen & Deutschland Projekt (II-2)
Die 7 Schlagzeuger: Zoro Babel (München), F.M. Einheit (Bochum), Carola Gschrey (München), Jason Kahn (Berlin), Werner Moebius (Innsbruck), David Moss (Berlin), N.U. Unruh (Berlin). Videoinstallation: Alexeij Sagerer, Reiner Wiesemes. Sieben deutsche Ströme (Filme): Alexeij Sagerer. Videotechnik: Christoph Wirsing
18. September 1992
Künstlerwerkstatt Lothringer Straße 13, München

Nibelungen & Deutschland Projekt (II-1)
Die Schauspielerin und Brunhilde: Agathe Taffertshofer. Die Performerin und Kriemhilde: Ruth Geiersberger. Die Sängerin und Gärtnerin: Cornelia Melián. Die Tänzerin und Bardame: Christine Landinger. Video: Sieben deutsche Ströme. Musik: Cornelie Müller. Produktionsleitung: Maria Sánchez mit Michaela Kraus. Ein Projekt von Alexeij Sagerer.
UA 02. Dezember 1992
proT-ZEIT, München

Nibelungen & Deutschland Projekt (II-3)
Zoro Babel, Matthias Hirth und Alexeij Sagerer. Video: Sieben deutsche Ströme.
Produktionsleitung: Maria Sánchez mit Michaela Kraus, Hans Clemen, Ulf Hahn, Christine Landinger. Raum: Rainer Wiesemes, Alexeij Sagerer. Videotechnik & Fotos: Christoph Wirsing. Ein Projekt von Alexeij Sagerer.
UA 12. Mai 1993
proT-ZEIT, München

Nibelungen & Deutschland Projekt (III-2)
7 Performerinnen in einer Allee aus 7 Videotürmen. Auf den Monitoren 7 deutsche Städte von Ost nach West: Dresden, Berlin, München, Hamburg, Stuttgart, Frankfurt, Düsseldorf. Das Publikum bewegt - auf einer Performance-Straße.
Die 7 Performerinnen: Silvia Ziranek (London), Hanna Frenzel (Berlin),16 Siglinde Kallnbach (Kassel), Regina Frank (Berlin), Jana Haimson (New York), Nina Hoffmann (Berlin), Natalia Pschenitschnikowa (Moskau)
27. Oktober 1993
Muffathalle, München

Nibelungen & Deutschland Projekt (III-3)
mit Alexeij Sagerer und Zoro Babel. Video: Sieben deutsche Städte.
Recken bis zum Verrecken wird mit der Produktion "Meute Rudel Mond und Null" und 16 internationalen Performerinnen vom 19. Oktober bis 18. November 1994 im proT-Nibelungen-Festival "Das Fest zum Mord" aufgeführt.
UA 13. Juli 1994
proT-ZEIT, München

Festival im Nibelungen & Deutschland Projekt
Die Produktionen "Recken bis zum Verrecken" und "Meute, Rudel, Mond und Null" von Vollmond bis Vollmond mit 16 internationalen Performerinnen. Video: Sieben deutsche Städte.
1. Phase - Vollmond
mit Nan Hoover (USA), Hanna Barbara (Basel), Pauline Daniels (Amsterdam) und Tenko (Japan)
19. - 26. Oktober 1994
proT-ZEIT / Reithalle, München
2. Phase - abnehmender Halbmond
mit Salome Schneebeli (Zürich), Tina Mantel (Zürich), Marie Kawazu (Paris) und Shelly Hirsch (New York)
27. Oktober - 02. November 1994
proT-ZEIT / Reithalle, München
3. Phase - Neumond
mit Pascale Grau (Biehl), Fine Kwiatkowski (Wiesbaden), Anna Huber (Bern) und Julie Tippetts (GB)
03. - 09. November 1994
proT-ZEIT / Reithalle, München
4. Phase - zunehmender Halbmond
mit Anne Bean (London), Monica Klingler (Zürich), Esther M. Häusler (Zürich) und Hannah E. Haenni (Biehl)
10. - 18. November 1994
proT-ZEIT / Reithalle, München

Eine Trilogie im Nibelungen & Deutschland Projekt (IV-2)
Synchronisator: Sieben deutsche Himmelsrichtungen - Sieben deutsche Himmelsrichtungen: Nomaden und Helden - Sieben deutsche Himmelsrichtungen: Anflüge. Material Wagners Ring: Götterdämmerung. Material Nibelungenlied: Der Untergang der Nibelungen usw. Götterdämmerung besteht aus den drei Produktionen NOMADEN UND HELDEN, SIEBENMALVIER und ENDGÜLTIG.
Steininstallation Nikolaus Gerhart, Rauminstallation Alexeij Sagerer
13./14./15. Oktober 1995
Bayerisches Staatsschauspiel Marstall, München

Nomaden und Helden
mit sieben Denkern und einer Performerin: Prof. Dr. Regina Becker-Schmidt, Psychologie (Hannover), Prof. Dr. Klaus Berger, Theologie (Heidelberg), Prof. Dr. L. J. Bonny Duala, Xenologie (Düsseldorf), Prof. Dr. Edmund Lengfelder, Medizin (München), Prof. Dr. Dietmar Saupe, Informatik (Freiburg), Dr. Herbert Scheingraber, Astrophysik (Garching), Prof. Dr. Wolfgang Welsch, Philosophie (Magdeburg) und Nina Hoffmann (Berlin)
13. Oktober 1995
Bayerisches Staatsschauspiel Marstall, München

Siebenmalvier
eine Veranstaltung in zwei Teilen
mit sieben Musikern und einer Performerin: Rüdiger Carl, Akkordeon (Frankfurt M.), Dietmar Diesner, Saxophon (Berlin), Paul Lovens, Schlagzeug (Aachen), Joe Sachse, Gitarre (Chemnitz), Martin Schütz, Cello (CH-Biel), Tenko, Stimme (London/Tokio), N.U.Unruh, Schlagwerk (Berlin) und Nina Hoffmann, Performance (Berlin)
14. Oktober 1995
Bayerisches Staatsschauspiel Marstall, München

Endgültig.
Das Ende als Aufbruch in den Epilog
mit Dietmar Diesner, Matthias Hirth, Lara Körte, Lukas Miko, Franz Lenniger, Christoph Wirsing und 77 Deutsche
15. Oktober 1995
Bayerisches Staatsschauspiel Marstall, München

Nibelungen & Deutschland Projekt (IV-1)
Ein 16-stündiges Theaterprojekt in 4 Teilen
mit Christine Landinger
Letzter Teil der Veranstaltungsreihe "Gras drüber!"
31. Mai 1996, 08:00 – 24:00 Uhr
proT-ZEIT, München

OPERATION RAUMSCHIFF (OR) - Captain-Flug, Internet, live-film
Eine 28-stündige Theaterexpedition mit 14 Menschen und 7 Schafen in einem Kubus begleitet von 7 theatralen Ereignissen ausserhalb des Kubus und den sieben Kontinenten. Erste Arbeit mit und im Internet und erste Arbeit, die live-Film produziert: aus der permanenten Auseinandersetzung mit theatralen Abläufen, Film, Dokumentationen, Synchronisatoren und Simultanität entstehen ab ".... und morgen die ganze Welt" durchkomponierte theatrale Produktionen, die nicht abfilmbar sind, sondern live-film herstellen.
Crew im Kubus
Tier- und Zeitpfleger: Peter Weismann, Tanzschwester: Christine Landinger, Animateurin: Susanne Schneider, Gitarrist: Joe Sachse, Schlagzeuger: Erwin Rehling, Schafe: 7 Schafe, Bildkomposition: Thomas Tielsch, Computergraphik: Christoph Wirsing, Kamera: Christian Virmond,18 Thomas Willcke, Tonregie: Kalle Laar, Tontechnik: Michael Kuhn, Internet: Sylvia Franz, Urs Streidl, Captain: Alexeij Sagerer
Crew um den Kubus
1. Klangperformance: Brunner / Ritz (München)
2. Club Area: Mojo Club (Hamburg)
3. Szenische Installation Nina Hoffmann (Berlin)
4. Ein Theater zelebriert seinen Alltag: Schauburg (München)
5. Wissenschaft als theatraler Prozess: Wissenschaftler: Prof. Dr. Thomas Metzinger (Philosophie, Bremen), Prof. Dr. Laura Martignon, (Neurobiologie, München), Prof. Dr. Hans Georg Gassen (Genetik, Darmstadt), Prof. Dr. Wolfgang Prinz (Psychologie, München)
Journalisten: Dr. Johanna Leitgeb (Wissenschaftszentrum NRW), Dr. Jeanne Rubner (SZ, München), Andreas Sentker (Die Zeit, Hamburg), Volker Stollorz (Die Woche, Hamburg)
6. Musikarchitektur für zwei Performer: Fast Forward, Ikue Mori (New York)
7. Modeperformance: Lisa D. (Berlin)
Organisation
Maria Sánchez, Ursula Hasenkopf, Johanna Wall, Gert Bayer, Girgl Ecker
20:00 Uhr, 18. Oktober 1997 bis 24:00 Uhr, 19. Oktober 1997
Reithalle, München

Am 11. März 2003, mit Tarzans Secret Container im Irak, kommt birth of nature ins Projekt und damit die Vorstellung von Neuanfang und Reproduktion. Und dies bedeutet aber auch gleichzeitig die Entdeckung der "fake-news". Der neue Mensch als Tarzan und Jane erscheint, begleitet von Natur, Establishment und Internet. Dies kündigt sich bereits im Dezember 2002 mit den 7 Tarzan-Episoden an.
Das Konzept von Operation Raumschiff (OR), welches mit dem Surfen im Internet die Homepages als Material ins Spiel bringt, wird praktiziert bis 2001: Ungleich München. Ab 2003 mit Tarzans Secret Container im Irak dient das Internet als Verbindung zwischen simultan arbeitenden Orten, die die jeweilige Produktion selber herstellt. Die weiteren Produktionen von Tarzan und Jane - birth of nature sind birth of nature - Geisterraumschiffe (2003), birth of nature - star-gates (AUSSTELLUNG 2003), Monster-Idyllen (2004) und Geklonter Tod (2005). Mit Geklonter Tod findet am 14./15. Januar 2005 die letzte Produktion von birth of nature mit persönlich anwesendem Publikum statt. Die beiden live-streams Die Geburtshütte. Der Plan und Die Marienerscheinung des ersten Flügels, die ausschliesslich über das Internet zugänglich sind, sind ein letztes Verklingen von birth of nature - Tarzan und Jane. Alle diese Produktionen produzieren live-film und tragen den Zusatz live-film: Tarzan und Jane.

Am 28. Januar 2006 beginnt "Programm Weiss". Programm Weiss treibt die Abläufe in die Handlung selbst. Zu Kompositionen, die sich in einem Prozess selbst erkennen und verwirklichen. Zum Werden von Dunkelheit und Licht, Das OR-05 (28. Januar 2006). Zu Abstand und Berührbarkeit, Reine Pornografie (Dezember 2006). Zu Rausch und Rauschen, Reines Trinken - Gottsuche (21.-22. Juni 2008). Zu Wandlung und Deformation, Voressen (12. Dezember 2009). Zu Einmaligkeit und Wiederholung, AllerweltsMahl (26.-27. Februar 2011). Zu Komposition, zu Komposition als Anfang und Ende, Weisses Fleisch (25. Februar 2012). Zur Nacktheit des Sterbens und der Lebendigkeit, Liebe mich! Wiederhole mich! (Februar 2016). Alle diese Produktionen produzieren Unmittelbaren Film. Unmittelbarer Film entsteht in und aus einer Produktion, die gleichzeitig Film- und Theaterproduktion ist, aber Film und Theater kommen dabei zu unterschiedlichen Ergebnissen. Sie beeinflussen einander. Sie brauchen aber einander nicht zu berücksichtigen.

Programm Weiss – Abstand und Berührbarkeit
Theater- und Filmprojekt in vier Teilen à 28 Minuten mit der Installation "die kathedrale des erotischen elends 2006" von Kay Winkler mit Team Ost 1, Team Ost 2, Musiker: Sebastiano Tramontana, Captain: Alexeij Sagerer, Filmton-Regie: Andreas Koll, Live-Bildschnitt: Christoph Wirsing.
Und es gibt Sexualität. Und es gibt Lichtkörper, Musikkörper, den Körper der Skulptur und bekleidete Körper. Aber vor allem gibt es die nackten Körper, die sich berühren die nichts anderes tun als sich zu berühren und zum Körper des Theaters und damit öffentlich werden.
Mit "Reine Pornografie" entsteht zum erstenmal "Unmittelbarer Film".
13./14./15./16. Dezember 2006
Neuland, München / diskrete Orte im Osten / Internet

Programm Weiss – Rausch und Rauschen
In Oppe's Bistro in der Oberpfalz trinken sechs Männer, acht Stunden, während zur selben Zeit in München in einem transparenten Raum mit einer durchsichtigen Aussenhaut über Rundbögen, und auch über dem Schotterboden liegt eine dünne durchsichtige Folie, eine nackte Frau acht Stunden lang in sanft herabfliessendem Wasser steht. Die beiden Orte sind über das Internet miteinander verbunden. Aus Bild- und Tonmaterial von beiden Orten wird live ein Film geschnitten, der im Augenblick seines Entstehens in München, in Floß und im Internet seine Premiere hat. Für die Zuschauer ist das Projekt nur in München begehbar, wo Stewardessen sie betreuen und zu Expeditionen in den Raum des Trinkens und den Raum des Wassers führen.
Trinker und Bedienung Maria: Team Floß, u.a mit Johannes Oppenauer, Richard Hoch und Michael Varga. Frau in sanft herabfliessendem Wasser: Juliet Willi. Musiker: Sebastiano Tramontana. Stewardessen: Kerstin Becke, Sophie Engert, Vanessa Jeker, Kordula Kink, Elna Lindgens, Berit Menze, Anja Wiener. Captain: Alexeij Sagerer. Entwicklung des Geländes in München mit Kay Winkler. Realisierung mit Philipp Kolb. live-Bildschnitt: Christoph Wirsing. live-Filmton-Regie: Andreas Koll. Kamera: Matthias Endriß, Roger Hoidn. Internet: Walter Ecker, Patrick Gruban.
Entwicklung des Geländes mit Kay Winkler, Realisierung mit Philipp Kolb, Filmton-Regie: Andreas Koll, Live-Bildschnitt: Christoph Wirsing.
21. Juni 2008, 21:00 Uhr bis 22. Juni 2008, 05:00 Uhr
Neuland, München / Oppe’s Bistro, Floß / Internet

Programm Weiss – Wandlung und Deformation
Dauer 83:30 Minuten
Vier Bahnen. Rot. Die Männer im Lendenschurz. Die Frauen in Weiss füttern. Vier Kameramänner und -frauen mittendrin. Essen in Intensitäten. Alles ist sichtbar. Die Sensation des Essens. Gesteuert über Fahrpläne. Die Anzahl der Paare, Männer im Lendenschurz, Frauen in Weiss, wächst. Das Pathos des offenen Mundes verschiebt sich ins Pathos der Totale.
Frauen in Weiss: Juliet Willi, Elna Lindgens, Judith Gorgass. Männer im Lendenschurz: Johannes Oppenauer, Richard Hoch, Michael Varga. Mann und Frau, Verborgener Raum: Sven Schöcker und Alexandra Hartmann. Essen für Voressen: Vierzig Männer und Frauen. BühnenKameras: Ilona Herbert, Anja Uhlig, Patrick Gruban. Filmton-Regie: Andreas Koll. LiveBildschnitt: Christoph Wirsing.
UA 12. Dezember 2009
Muffatwerk, München

Programm Weiss – Wandlung und Deformation
Eine rote Bühnenfläche. Darauf ein schwarzer Raum. Das Publikum auf schwarzen Stühlen. Auf der Bühne grosse Bottiche mit weisser Farbe und Maschinen für die Bewegung von roten Fleischteilen. Männer an den Maschinen. Eine Handlung mit weichen roten Körpern geht über in eine Handlung mit glatten weissen Oberflächen, "weisse Skulpturen". Im schwarzen Raum. Eine Frau kleidet sich weiss. Und badet in Rot.
Männer auf roter Bühne: Richard Hoch, Michael Varga. Frau in verborgenem Raum: Juliet Willi. Filmton-Regie: Andreas Koll. Live-Bildschnitt: Patrick Gruban.
UA 25. Februar 2012
Muffathalle, München

Programm Weiss - Sterben und Lebendigkeit
Nach "Reine Pornografie", 2006, "Reines Trinken – Gottsuche", 2008, "Voressen", 2009 und "Allerweltsmahl", 2011 ist "Liebe mich! Wiederhole mich!" die fünfte Produktion von Alexeij Sagerer mit Johannes Oppenauer. Bereits Ende 2011, als sein Sterben absehbar ist, besprechen er und Alexeij Sagerer dieses Sterben als ihre letzte gemeinsame Produktion.
Und worum geht es bei Liebe mich! Wiederhole mich!. Um die Nacktheit. Um das Sterben als fortschreitende Nacktheit und um die Nacktheit als Berührung. Die Nacktheit und die Berührung als Komposition. Und der Mann berührt sich von innen während er stirbt. Und der Mann wird nackt von innen während er stirbt. Das Sterben berührt den Körper von innen und zwar überall. Es ist eine dauernde Bewegung. Milieuwechsel! Und der Mann weiss, dass er stirbt und dabei von innen heraus nackt wird und gleichzeitig Teil einer theatralen Komposition ist. Und er weiss um die nackten Körper der Frauen, die sich berühren und dadurch auch Teil dieser theatralen Komposition sind. Und der gestorbene Körper ist der nackteste Körper in dieser Komposition.
Und gegenüber die drei Frauen. Sie berühren sich von aussen. Und es sind drei verschiedene Berührungen. Drei verschiedene Nacktheiten. Und ihre Nacktheiten stellen mit der Nacktheit des Mannes die theatrale Komposition her. Und es sind drei verschiedene Nacktheiten. Die in den Raum gestellte Nacktheit der stehenden Frau. Die Nacktheit der Frau, die sich selbst berührt und nur bei sich selbst bleibt, während sie öffentlich ist. Und die betrachtende Nacktheit der Frau mit der Kamera, die nackt ist und gleichzeitig die Nacktheit sieht und ebenfalls öffentlich ist und gleichzeitig die theatrale Komposition herstellt.
Mann: Johannes Oppenauer
3 Frauen: Judith Gorgass, Stephanie Felber, Anja Uhlig
Toneinspielung: Philipp Kolb
UA 24. Februar 2016
proT auf "Die Säulenhalle", München

Wiederherstellung des Mund-Art-Comics 50 Jahre nach der Uraufführung am 27. November 1969 für "Die Vier Tage des Unmittelbaren Theaters" (27.-30. November 2019, Muffatwerk).
Der Großkopferte (Wirt): Alexeij Sagerer. Die Ziefern (Wirtin): Cornelie Müller. Die Dantschige (Wirtstochter): Agathe Taffertshofer. Der Hosenscheißer (Heiratsfafforitt der Wirtsleut): Hias Schaschko. Der Pfundhamme (Heiratsfafforitt der Wirtstochter): Franz Lenniger. Licht- und Musikeinspielungen: Philipp Kolb.
27. November 2019
Muffatwerk, München