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proT – jetzt!
Aktuelle Meldungen – letzte Bearbeitungen
28 Stunden Reine Filmpremiere
- 28 Stunden Gegenwart!
Eine außergewöhnliche Kunst- und Zeiterfahrung liegt hinter uns, die wir lange in Erinnerung behalten werden. Alexeij Sagerer ist ein Visionär und sein eindrucksvolles Werk höchst aktuell und bereits heute legendär - Miro Craemer
Alexeij Sagerers 28-stündiger live-film
....und morgen die ganze Welt
vom 30. Okt. 2026, 20:00 Uhr
bis 31. Okt. 2026, 24:00 Uhr
im
mim Raum für Kultur
.... dies ist ein Film wie eine Droge .... er ist 28 Stunden präsent .... er begleitet dich .... man kann ihn nicht ansehen wie einen Krimi .... man wird ihn verlassen und wiederkommen und er ist immer noch da .... er ist dauernd in Bewegung .... du bewegst dich mit ihm .... er bewegt sich mit dir .... der Film ist die Vorstellung einer dauernd sich verändernden Fläche .... eine Bewegung, die nie enden muss ....
Miro Craemer
Die Gegenwart von 28 Stunden
Zur Reinen Filmpremiere
von Alexeij Sagerers „....und morgen die ganze Welt“ (1997)
im mim – Raum für Kultur München, 30. bis 31. Oktober 2026
Ein Film, der 28 Stunden dauert, stellt zunächst eine quantitative Zumutung dar, doch bei Alexeij Sagerer ist Dauer keine Frage der Überlänge, sondern eine Bedingung der Arbeit selbst. Die 28 Stunden von „....und morgen die ganze Welt“ bilden den zeitlichen Körper des Films, weil Zeit hier selbst zum Material der Komposition wird. Wer sich diesem Film aussetzt, tritt deshalb in eine Zeitordnung ein, deren Maß nachträglich nicht verändert wurde und deren Dauer mit der Dauer jenes Vorgangs identisch geblieben ist, in dem der Film entstand.
Am 30. und 31. Oktober 2026 zeigt das mim – Raum für Kultur den 1997 entstandenen Film erstmals in seiner vollständigen Dauer als „Reine Filmpremiere“, wobei der Begriff der Premiere zunächst paradox erscheint, weil der Film bereits während seiner Herstellung zu sehen war. Gerade darin liegt jedoch die Besonderheit: 1997 gehörten Herstellung, gleichzeitige Vorführung und die umgebenden theatralen Ereignisse zu einer einzigen zeitlichen Konstellation, während der Film 2026 aus diesem Gefüge heraustritt und über seine gesamte Dauer ausschließlich als Film erscheint.
„....und morgen die ganze Welt“ entstand vom 18. Oktober 1997, 20 Uhr, bis zum 19. Oktober, 24 Uhr, in der Münchner Reithalle. Für 28 Stunden wurden 14 Menschen und sieben Schafe in einen abgeschlossenen Kubus gebracht, in dem zugleich die technischen und künstlerischen Mittel untergebracht waren, mit denen der Film entstand: Kameras, Bildkomposition, Videoschnitt, Ton, Computergraphik und Internet. Der Kubus wurde so Lebensraum, Bühne, Filmstudio und Versuchsanordnung zugleich, gegliedert in sieben Kapitel von jeweils vier Stunden: Aufbruch, Idylle, Sexuelle Macht, Besessenheit, Rock, Musikfilm und Führerbunker.
Sagerer beschreibt die Besonderheit der Arbeit damit, dass aus derselben „Konsistenz- und Kompositionsebene“ eine einmalige theatrale und künstlerische Komposition und gleichzeitig eine filmische Komposition entstehen, beide in einem einmaligen Ablauf. Dieses Gleichzeitig ist entscheidend, weil der Film das Theatergeschehen weder einfach dokumentiert noch automatisch aus ihm hervorgeht: Bildkomposition, Kamera, Schnitt und Ton treffen innerhalb desselben Vorgangs eigene künstlerische Entscheidungen und entwickeln eine selbständige künstlerische Logik. Einen späteren Filmschnitt gab es nicht. Der Schnitt wurde selbst zum Ereignis, weil jede filmische Entscheidung in derselben Gegenwart getroffen werden musste, in der ihr Material entstand, und ebenso unwiderruflich wurde wie das Ereignis, auf das sie sich bezog.
Damit verschiebt Sagerer eine grundlegende Bedingung des Films. Üblicherweise liegt zwischen Aufnahme und fertigem Film ein zeitlicher Abstand, innerhalb dessen die Montage auf Vergangenes zugreifen, auswählen, verwerfen, wiederholen oder korrigieren kann. Bei „....und morgen die ganze Welt“ wird diese Verfügung radikal eingeschränkt, weil Wahrnehmung, Entscheidung und Darstellung demselben zeitlichen Vorgang angehören: Was gewählt ist, ist gewählt, was nicht gesehen oder aufgenommen wurde, bleibt ungesehen. Hier berührt der Film den Kern von Sagerers Begriff des „Unmittelbaren Theaters“, wobei das Unmittelbare nicht in der Abwesenheit technischer Medien besteht, sondern darin, dass Kamera, Mikrofon, Schnitt, Computergraphik und Internet selbst in den irreversiblen Gegenwartsprozess hineingezogen werden. Das Technische ist nicht das Gegenteil des Unmittelbaren, sondern kann selbst unmittelbar werden.
Der Film war 1997 zugleich nur eine Ebene einer größeren Komposition, denn um den Kubus herum fanden sieben weitere, jeweils vierstündige theatrale Ereignisse statt, die Tanz, Theater, Performance, Musik, Clubkultur, Mode und Wissenschaft verbanden. Hinzu kamen Gastronomie und Ruhezonen, sodass das Publikum kommen und gehen, bleiben und zurückkehren, beobachten, essen, Gespräche führen oder sich zurückziehen konnte. Diese Fluktuation war Teil des Gesamtgeschehens: Niemand konnte alles gleichzeitig wahrnehmen, und jede Entscheidung für einen Ort oder ein Bild bedeutete, etwas anderes nicht zu sehen. Auch der Film ist deshalb kein allwissendes Auge, sondern selbst eine Entscheidung innerhalb der Gleichzeitigkeit, die etwas sichtbar macht und anderes unsichtbar werden lässt.
Dass Sagerer „....und morgen die ganze Welt“ heute rückblickend nicht nur als Beginn des „live-film“ bei proT, sondern bereits als Anfang dessen versteht, was später Unmittelbarer Film heißen wird, ist mehr als eine nachträgliche kunsthistorische Zuordnung. Im Sommer 2026 eröffnet proT dafür den YouTube-Kanal „proT-the-Beginning“, der bei den frühen Film- und Theaterarbeiten seit 1969 ansetzt und den Prozess sichtbar macht, der schließlich zu Arbeiten mit Video, Internet und gleichzeitig entstehendem Film führt. „....und morgen die ganze Welt“ erhält darin die Stellung einer Schwelle: in Sagerers Rückschau zugleich das Ende des „Nibelungen & Deutschland Projektes“, der Beginn von „live-film“ bei proT, der erste Captain-Flug und, aus heutiger Sicht, bereits der Beginn des Unmittelbaren Filmes. Was 1997 noch keinen eigenen Begriff hatte, wird 2026 als filmische Konsequenz lesbar.
Fast drei Jahrzehnte später ist die ursprüngliche Situation vergangen, der Kubus existiert nicht mehr, die Ereignisse um ihn sind vorüber und der Schnitt kann nichts mehr verändern. Geblieben ist der Film, der immer noch exakt so lange dauert wie der Vorgang, in dem er entstand. Darin liegt die eigentliche Spannung der „Reinen Filmpremiere“: Obwohl wir 2026 Vergangenheit sehen, kann diese Vergangenheit nicht schneller erfahren werden, als sie 1997 zur Gegenwart wurde. Eine Stunde des Films verlangt eine Stunde unserer gegenwärtigen Lebenszeit, und die 28. Stunde kann erst erreicht werden, wenn auch für das heutige Publikum 27 Stunden tatsächlich vergangen sind. In einer Bildkultur, in der Aufnahmen jederzeit verfügbar, beschleunigbar, kürzbar und neu kombinierbar erscheinen, gewinnt diese Setzung eine besondere Schärfe, weil „....und morgen die ganze Welt“ sich der Vorstellung widersetzt, Zeit sei ein Material, über das der Zuschauer souverän verfügen könne.
Genau an diesem Punkt nimmt das mim – Raum für Kultur eine Erfahrung der ursprünglichen Situation auf, ohne sie rekonstruieren zu wollen. Neben dem Raum der Filmvorführung wird es einen eigenen Bereich geben, in den sich die Besucherinnen und Besucher während der 28 Stunden zurückziehen können, um sich auszuruhen, sich auszutauschen und das Gesehene zu reflektieren. Der Wechsel zwischen Anschauen und Unterbrechen, Konzentration und Erholung, individueller Wahrnehmung und Gespräch wird damit erneut Teil der Aufführungssituation, sodass der Film, obwohl er 2026 erstmals ausschließlich als Film vorgeführt wird, wieder räumlich, sozial und körperlich erfahrbar wird. Damals trat das filmische Medium in die unmittelbare Zeit des theatralen Ereignisses ein, während 2026 der festgeschriebene Film wieder in die unmittelbare Zeit eines real anwesenden Publikums eintritt.
Die „Reine Filmpremiere“ macht aus dieser Geschichte deshalb keine Retrospektive und versucht nicht, den 18. und 19. Oktober 1997 wiederherzustellen, weil eine solche Wiederherstellung dem Prinzip der Unmittelbarkeit widersprechen würde. Ein unmittelbares Ereignis kann nicht wiederholt werden, weil seine Einmaligkeit zu seiner Form gehört. Was erneut gegenwärtig werden kann, ist die filmische Komposition, die innerhalb dieser Einmaligkeit entstanden ist und nun, fast drei Jahrzehnte später, über ihre gesamte Dauer ausschließlich vor der Aufgabe steht, Film zu sein: ohne nachträglichen Schnitt, ohne zweite Entscheidung und ohne die Möglichkeit, noch einmal von vorne anzufangen, nicht als Rekonstruktion eines vergangenen Ereignisses, sondern als erneute Gegenwart seiner unwiederholbaren Zeit.
MIRO CRAEMER
Vierte Ankündigung der "Reinen Premiere"!
Die 28.000 Euro Kanne GRÜN
präsentiert
die Reine Premiere
des 28-stündigen Films
....und morgen die ganze Welt
im
mim Raum für Kultur
vom 30. Okt. 2026, 20:00 Uhr
bis 31. Okt. 2026, 24:00 Uhr
Die 28.000 Euro Alexeij Sagerer Kanne GRÜN wird im Sommer 2026 von Franz Lenniger
auf Einladung von proT begrünt und anschliessend von Alexeij Sagerer mit der falschen
Jahreszahl (2027) signiert. Diese Kanne präsentiert jetzt den ersten Unmittelbaren Film
von Alexeij Sagerer, proT und gleichzeitig Grössten Film aller Zeiten
als "Reine Premiere" mit dem mim Raum für Kultur und Miro Craemer als einmalige
Skulptur von genau 28 Stunden Dauer. Dies bedeutet, dass sich Film und Raum
zu einer Skulptur verbinden, die einen Ablauf besitzt, also eine 28-stündige Ablaufskulptur.
Die Skulptur ist einmalig
und wird nicht wiederholt. Sie endet nach exakt 28 Stunden und erscheint unter dem
Prädikat "Reine Premiere".
Der Film wird projiziert von Christoph Wirsing. Während des Zeitraumes der Projektion kann die
Skulptur jederzeit wahrgenommen werden. Man kann diese Wahrnehmung jederzeit unterbrechen
oder auch immer wieder aufnehmen. Man wird dabei jedoch immer auf einen einmaligen Moment in
der Skulptur treffen, denn es ist eine Skulptur mit Ablauf.
Dies bedeutet auch, immer wenn man
den Raum mit dem Film betritt, betritt man die Skulptur und wird Teil der Skulptur.
Verschiedene Künstler, die in Bezug zum 28-stündigen Film oder zum Präsentionsraum stehen,
sind in einem zweiten Raum oder in der Umgebung der Skulptur präsent und man kann sie
möglicherweise kontaktieren.
Das Gesamtereignis "Reine Premiere" ist gleichzeitig auch ausserhalb, "auf der Strasse"
28 Stunden lang präsent.
Dritte Ankündigung der "Reinen Premiere"!
30. Okt. 2026 20 Uhr
bis 31. Okt. 2026 24 Uhr
Alexeij Sagerer / proT und Miro Craemer präsentieren den 28-stündigen Film
im
mim Raum für Kultur
Hans-Sachs-Str. 15, 80469 München
Künstler sind anwesend
Der 28-stündige live-film
....und morgen die ganze Welt
BETACAM SP - Farbe/Ton - 28:00:00 Std. - Produktion proT - 18./19.10.1997
.... dies ist ein Film wie eine Droge .... er ist 28 Stunden präsent .... er begleitet dich .... man kann ihn nicht ansehen wie einen Krimi .... man wird ihn verlassen und wiederkommen und er ist immer noch da .... er ist dauernd in Bewegung .... du bewegst dich mit ihm .... er bewegt sich mit dir .... der Film ist die Vorstellung einer dauernd sich verändernden Fläche .... eine Bewegung, die nie enden muss .... alles was du siehst hat nie jemand live gesehen .... lediglich die Auswirkungen .... das Publikum kommt nur bis zur Aussenhaut des silbernen Kubuses .... das Publikum erlebt gleichzeitig .... zum erstenmal .... das Internet - die ästhetische Eroberung der Welt aus allen sieben Kontinenten und in allen sieben Kontinenten - unmittelbar in den theatralen und filmischen Abläufen .... und gleichzeitig 28 stundenlang die permanente Produktion des live-films ....
Die 7 Kontinente in der Welt
und die 7 Kapitel im Kubus à 4 Stunden
Erstes Kapitel: Aufbruch - OZEANIEN - 01. - 04. Stunde
Aufbruch - Internet in Ozeanien .... kräftige bunte Farben .... Captain startet die Expedition .... später starke Mundmusik .... Tanzschwester ertanzt den Raum mit verbundenen Augen ....
Aufbruch - Internet in Ozeanien .... kräftige bunte Farben .... Captain startet die Expedition .... später starke Mundmusik .... Tanzschwester ertanzt den Raum mit verbundenen Augen ....
Zweites Kapitel: Idylle - ASIEN - 05. - 08. Stunde
Idylle - Internet in Asien .... leichte Erotik .... Schlagzeuger schlägt Bettenschlagzeug .... Tanzschwester isst 4 Stunden lang .... permanent unmittelbar Eis .... ohne jemals zu zögern .... Captain ersägt sich ein Klanginstrument .... Animateurin richtet sich ein warmes Bad und versinkt wunderbar darin ....
Idylle - Internet in Asien .... leichte Erotik .... Schlagzeuger schlägt Bettenschlagzeug .... Tanzschwester isst 4 Stunden lang .... permanent unmittelbar Eis .... ohne jemals zu zögern .... Captain ersägt sich ein Klanginstrument .... Animateurin richtet sich ein warmes Bad und versinkt wunderbar darin ....
Drittes Kapitel: Sexuelle Macht - INDIEN - 09. - 12. Stunde
Sexuelle Macht - Internet in Indien .... gesteigerte Erotik .... Animateurin und Tanzschwester in Schwarz-Rot .... Seite an Seite in Erwartung .... Captain berührt mit Mundmusik die Frauen ....
Sexuelle Macht - Internet in Indien .... gesteigerte Erotik .... Animateurin und Tanzschwester in Schwarz-Rot .... Seite an Seite in Erwartung .... Captain berührt mit Mundmusik die Frauen ....
Viertes Kapitel: Besessenheit - AFRIKA - 13. - 16. Stunde
Besessenheit - Internet in Afrika .... Vodoo Tools .... Tanzschwester in dauernder Bewegung .... Gitarrist kämpft mit Afrika .... Captain an seinem magischen Spiegel mit Substanzen und Tenorhorn .... Animateurin spricht in obszönen Worten ....
Besessenheit - Internet in Afrika .... Vodoo Tools .... Tanzschwester in dauernder Bewegung .... Gitarrist kämpft mit Afrika .... Captain an seinem magischen Spiegel mit Substanzen und Tenorhorn .... Animateurin spricht in obszönen Worten ....
Fünftes Kapitel: Rock - ANTARKTIS - 17. - 20. Stunde
Rock - Internet in der Antarktis .... Wale .... Wasser .... Weiss .... Musik .... Bettenschlagzeug .... Tanzschwester im Mieder zieht 4 Stunden lang den Rock über den spannendsten Punkt .... unterstützt von Gitarre und Schlagzeug .... Captain schickt Kameramänner zur Tanzschwester .... Animateurin verpflegt das Team und schreibt im Logbuch weiter ....
Rock - Internet in der Antarktis .... Wale .... Wasser .... Weiss .... Musik .... Bettenschlagzeug .... Tanzschwester im Mieder zieht 4 Stunden lang den Rock über den spannendsten Punkt .... unterstützt von Gitarre und Schlagzeug .... Captain schickt Kameramänner zur Tanzschwester .... Animateurin verpflegt das Team und schreibt im Logbuch weiter ....
Sechtes Kapitel: Musikfilm - SÜDAMERIKA - 21. - 24. Stunde
Musikfilm - Internet in Südamerika .... Klang und Land bewegt .... Captain mit starker Mundmusik fasziniert die Schafe .... er verwandelt mit dem Schlagzeuger und dem Gitarristen den Kubus zum Klangkörper .... die Animateurin spielt das Akkordeon ohne Ton .... die Tanzschwester erholt sich vom Rock und tanzt dann zum Rhythmus des Captain ....
Musikfilm - Internet in Südamerika .... Klang und Land bewegt .... Captain mit starker Mundmusik fasziniert die Schafe .... er verwandelt mit dem Schlagzeuger und dem Gitarristen den Kubus zum Klangkörper .... die Animateurin spielt das Akkordeon ohne Ton .... die Tanzschwester erholt sich vom Rock und tanzt dann zum Rhythmus des Captain ....
Siebtes Kapitel: Führerbunker - NORDAMERIKA - 25. - 28. Stunde
Führerbunker - Internet in Nordamerika .... Marschmusik im Dreivierteltakt .... Tier- und Zeitpfleger liest aus dem Logbuch .... der Captain treibt zunächst zur Hochzeit von Eva Braun mit Adolf Hitler .... dann verlässt er die Hochzeit und treibt gnadenlos und unaufhaltsam auf die Landung zu .... jetzt tönt und tanzt alles bis zur letzten Sekunde ....
Führerbunker - Internet in Nordamerika .... Marschmusik im Dreivierteltakt .... Tier- und Zeitpfleger liest aus dem Logbuch .... der Captain treibt zunächst zur Hochzeit von Eva Braun mit Adolf Hitler .... dann verlässt er die Hochzeit und treibt gnadenlos und unaufhaltsam auf die Landung zu .... jetzt tönt und tanzt alles bis zur letzten Sekunde ....
aca.de.cult, November 1997
Zeitung der Bayerischen Theaterakademie
Noch sind die Spuren, die das Projekt hinterlassen hat, nicht ganz verschwunden: Drei Tage nachdem er "Den Größten Film aller Zeiten" gleichzeitig produziert und vorgeführt hat, sind Alexeij Sagerers Augen noch immer blutunterlaufen. Kein Wunder, hat er doch einen Tag, eine Nacht und sogar ein bißchen länger in einem hermetisch abgeschlossenen Kubus verbracht, ohne Kontakt zur Außenwelt. Dreizehn weitere Künstler und Techniker, außerdem sieben Schafe, haben mit ihm gemeinsam diese an Quarantäne erinnernde Situation auf sich genommen. Ihr Leben, ihr Schaffen wurde über 28 Stunden hinweg gefilmt und auf einer großen Leinwand außerhalb des Kubus übertragen. Doch damit nicht genug: Rund um den riesigen Kasten schuf Sagerer Raum für parallele Aktionen; öffentliche Inszenierungen, die vom Publikum betrachtet wurden. Ein gigantischer Schöpfungsakt, wie schon der Titel suggeriert: "...und morgen die ganze Welt."
Seine Vorstellung vom "unmittelbaren Theater" hat der Leiter des proT damit erneut
umgesetzt. Was auf den ersten Blick nicht viel mit Unmittelbarkeit zu tun hat, da die
Zuschauer nicht mehr direkt auf den Theaterkünstler blicken, sondern dessen Aktion
über ein technisches Medium übermittelt bekommen, erweist sich auf den ersten
Blick als schlüssig. Denn Alexeij Sagerers Ansatz, sein Theaterbegriff geht weit
über konventionelle Vorstellungen hinaus. Unmittelbarkeit läßt sich
praktisch immer und überall erforschen. Sagerer erklärt: "Wenn ich eine
Dokumentation über ein Altersheim sehe, erfahre ich unmittelbar, was die Presse
mit dem Vorfall gemacht hat."
Bei seinem Theaterexperiment im Kubus geht es also nicht darum, den ungefilterten Blick auf die Künstler zu haben. Sondern um das Bewußtsein, daß sich im Inneren Menschen befinden, die sich einer völlig ungewöhnlichen Situation aussetzen. Gleichzeitig geschieht draußen etwas ganz anderes. Die "Konsistenz", wie es Sagerer nennt, entsteht erst durch diese verschiedenen Schalen: Außen und Innen. Andernfalls erziele man lediglich einen "Multimediaraum". Allein das Wissen des Zuschauers vom Schicksal der Menschen im Kubus schafft den räumlichen Bezug. Dieses Wissen wirkt als Theater der unmittelbaren Art.
Funktionieren kann dies allerdings nur, wenn auch die Außenschale theatral gestaltet wird. Nach exaktem Zeitplan, nämlich im Vier-Stunden-Rhythmus, werden verschiedenste Kunstformen dargestellt. Und zwar in einer Gesamtheit, die für Sagerer zum Prozeß des Schaffens dazugehört: Nicht nur ein Theaterstück ist zu sehen, sondern auch der komplette Auf- und Abbau der Bühne. Das Betreten, Einnehmen und Verlassen sind elementar: "In jedem Theater ist der Apparat mehr Theater als die einzelnen Inszenierungen. Diese Maschine hält die Inszenierung erst zusammen." Ein "riesiges Theatermolekül" wollte Sagerer bauen, mit dem Kubus als Kern, der alles zusammenhält.
Die Struktur der Schale ist die Zeit: Eine Klangperformance, bei der 30 Blechbläser in vorgegebenen Intervallen ihre Positionen wechseln und schließlich nach und nach abgehen. Vier Stunden permanente Klang-Raum-Modulation. Schwieriger wird es, wenn dargestellt werden soll, was nicht an einen Ort gebunden ist. Forschung zum Beispiel: Experten stellen sich den Fragen der Bürger. Sehr selten, meint Sagerer, gehe das Theater mit der Wissenschaft um, und wenn, dann nur durch die Darstellung "weltfremderTrottel, die nicht wissen, wie man eine Krawatte bindet". Von Forschungsergebnissen ist da nichts zu erfahren. Sagerer aber sucht auch nach "der theatralen Energie" des Einzelnen. Und letztlich danach, ob das Theater Möglichkeiten hat, diese Energie erfahrbar zu machen.
Läßt er nun aber vier gelehrte Menschen aus Bereichen wie Biologie oder Psychologie vier Stunden lang einfach reden, wird die Energie aller wohl schnell verbraucht sein. Sagerer löst das Problem: Ein Experte hält einen Kurzvortrag. Exakt 28 Minuten lang. Vier Journalisten befragen danach alle vier Experten zum eben Gehörten. Jedem Gesprächsduo bleiben dafür sieben Minuten. Bevor die erste Stunde voll ist, wird eine vierminütige Pause eingelegt, dann geht das Spiel von vorne los. Vier Mal. Und: Es funktioniert. Nicht nur Vorträge und Gespräche geben Denkanstöße. Durch den Zeitrhythmus entsteht außerdem eine Spannung, die wissenschaftliche Vorträge sonst selten vermitteln. Nach Ablauf der Zeit wurde einfach das Mikro abgedreht.
Sieben und vier, Zahlen, die für Alexeij Sagerers Projekte schon immer eine große Rolle gespielt haben. Auch innerhalb des Kubus waren diese Einheiten lebensnotwendig. an irgendetwas muß sich der Künstler schließlich festhalten können, wenn er 28 Stunden füllen muss. Den Kubusinsassen gibt Sagerer daher kleinere Zeiteinheiten vor. Alle 28 Minuten hilft er ihnen mit Zäsuren. Fällt die Spannung, sagt er auch alle vier oder sieben Minuten an. Nur in Stichworten lag für alle vier Stunden ein Konzept vor. Der Rest ist Performance, Musik, improvisiertes Spiel. Nicht immer entstehen dabei die Bilder, die der "Expeditionsleiter" wünschte. Weil menschliche Schwächen dazugehören.
Lieb wäre es ihm gewesen, hätte ein erschöpfter Musiker sich nicht auf
sicheres Terrain zurückgezogen, indem er altbekannte Melodien spielte, sondern wäre
lediglich erschöpfter Musiker geblieben. So wie die Schafe, "die ganz
selbstverständlich Schaf blieben, ohne dabei passiv zu sein". Der Unterschied zum
Menschen hat sich Sagerer in dieser Krisensituation eröffnet, als die Erschöpfung
für manchen zu groß wurde, um immer noch Neues zu schaffen, neue Töne
entstehen zu lassen. Denn der Mensch greift in diesem Fall einfach auf Erlerntes zurück.
Was dann aber eine ganz andere Unmittelbarkeit besitzt. Sagerers Traum ist dagegen, Theater
oder Kunst so selbstverständlich zu produzieren, wie das Schaf Schaf herstellt:
"Daß die Natürlichkeit des Menschen also Kunst ist. Den Gedanken fordere ich heraus!"
BETTINA SONNENSCHEIN
Zeitung der Bayerischen Theaterakademie
Der Tag hat 28 Stunden
Zumindest für Alexeij Sagerer: "...und morgen die ganze Welt"
Noch sind die Spuren, die das Projekt hinterlassen hat, nicht ganz verschwunden: Drei Tage nachdem er "Den Größten Film aller Zeiten" gleichzeitig produziert und vorgeführt hat, sind Alexeij Sagerers Augen noch immer blutunterlaufen. Kein Wunder, hat er doch einen Tag, eine Nacht und sogar ein bißchen länger in einem hermetisch abgeschlossenen Kubus verbracht, ohne Kontakt zur Außenwelt. Dreizehn weitere Künstler und Techniker, außerdem sieben Schafe, haben mit ihm gemeinsam diese an Quarantäne erinnernde Situation auf sich genommen. Ihr Leben, ihr Schaffen wurde über 28 Stunden hinweg gefilmt und auf einer großen Leinwand außerhalb des Kubus übertragen. Doch damit nicht genug: Rund um den riesigen Kasten schuf Sagerer Raum für parallele Aktionen; öffentliche Inszenierungen, die vom Publikum betrachtet wurden. Ein gigantischer Schöpfungsakt, wie schon der Titel suggeriert: "...und morgen die ganze Welt."
Bei seinem Theaterexperiment im Kubus geht es also nicht darum, den ungefilterten Blick auf die Künstler zu haben. Sondern um das Bewußtsein, daß sich im Inneren Menschen befinden, die sich einer völlig ungewöhnlichen Situation aussetzen. Gleichzeitig geschieht draußen etwas ganz anderes. Die "Konsistenz", wie es Sagerer nennt, entsteht erst durch diese verschiedenen Schalen: Außen und Innen. Andernfalls erziele man lediglich einen "Multimediaraum". Allein das Wissen des Zuschauers vom Schicksal der Menschen im Kubus schafft den räumlichen Bezug. Dieses Wissen wirkt als Theater der unmittelbaren Art.
Funktionieren kann dies allerdings nur, wenn auch die Außenschale theatral gestaltet wird. Nach exaktem Zeitplan, nämlich im Vier-Stunden-Rhythmus, werden verschiedenste Kunstformen dargestellt. Und zwar in einer Gesamtheit, die für Sagerer zum Prozeß des Schaffens dazugehört: Nicht nur ein Theaterstück ist zu sehen, sondern auch der komplette Auf- und Abbau der Bühne. Das Betreten, Einnehmen und Verlassen sind elementar: "In jedem Theater ist der Apparat mehr Theater als die einzelnen Inszenierungen. Diese Maschine hält die Inszenierung erst zusammen." Ein "riesiges Theatermolekül" wollte Sagerer bauen, mit dem Kubus als Kern, der alles zusammenhält.
Die Struktur der Schale ist die Zeit: Eine Klangperformance, bei der 30 Blechbläser in vorgegebenen Intervallen ihre Positionen wechseln und schließlich nach und nach abgehen. Vier Stunden permanente Klang-Raum-Modulation. Schwieriger wird es, wenn dargestellt werden soll, was nicht an einen Ort gebunden ist. Forschung zum Beispiel: Experten stellen sich den Fragen der Bürger. Sehr selten, meint Sagerer, gehe das Theater mit der Wissenschaft um, und wenn, dann nur durch die Darstellung "weltfremderTrottel, die nicht wissen, wie man eine Krawatte bindet". Von Forschungsergebnissen ist da nichts zu erfahren. Sagerer aber sucht auch nach "der theatralen Energie" des Einzelnen. Und letztlich danach, ob das Theater Möglichkeiten hat, diese Energie erfahrbar zu machen.
Läßt er nun aber vier gelehrte Menschen aus Bereichen wie Biologie oder Psychologie vier Stunden lang einfach reden, wird die Energie aller wohl schnell verbraucht sein. Sagerer löst das Problem: Ein Experte hält einen Kurzvortrag. Exakt 28 Minuten lang. Vier Journalisten befragen danach alle vier Experten zum eben Gehörten. Jedem Gesprächsduo bleiben dafür sieben Minuten. Bevor die erste Stunde voll ist, wird eine vierminütige Pause eingelegt, dann geht das Spiel von vorne los. Vier Mal. Und: Es funktioniert. Nicht nur Vorträge und Gespräche geben Denkanstöße. Durch den Zeitrhythmus entsteht außerdem eine Spannung, die wissenschaftliche Vorträge sonst selten vermitteln. Nach Ablauf der Zeit wurde einfach das Mikro abgedreht.
Sieben und vier, Zahlen, die für Alexeij Sagerers Projekte schon immer eine große Rolle gespielt haben. Auch innerhalb des Kubus waren diese Einheiten lebensnotwendig. an irgendetwas muß sich der Künstler schließlich festhalten können, wenn er 28 Stunden füllen muss. Den Kubusinsassen gibt Sagerer daher kleinere Zeiteinheiten vor. Alle 28 Minuten hilft er ihnen mit Zäsuren. Fällt die Spannung, sagt er auch alle vier oder sieben Minuten an. Nur in Stichworten lag für alle vier Stunden ein Konzept vor. Der Rest ist Performance, Musik, improvisiertes Spiel. Nicht immer entstehen dabei die Bilder, die der "Expeditionsleiter" wünschte. Weil menschliche Schwächen dazugehören.
BETTINA SONNENSCHEIN
Zweite Ankündigung auf der proT-homepage!
Reine Filmpremiere !
Der 28-stündige Film
im
mim Raum für Kultur
Hans-Sachs-Str. 15, 80469 München
30. Okt. 2026 20 Uhr
bis 31. Okt. 2026 24 Uhr
Der 28-stündige live-film
....und morgen die ganze Welt
BETACAM SP - Farbe/Ton - 28:00:00 Std. - Produktion proT - 18./19.10.1997
14 Personen und 7 Schafe werden in einem metallisch glänzenden Kubus für die Dauer von 28 Stunden eingeschlossen.
Versorgt mit allen lebensnotwendigen Dingen stellen diese Personen (Organisatoren, Filme-Macher,
Internet-Surfer und Künstler etc.) ihren Aufenthalt in 7 Kapiteln à 4 Stunden als Film her.
Kameras, Videoschnittplatz und
Internetanbindung stehen ihnen dabei im Kubus zur Verfügung. Begleitet wird die Filmproduktion im
Kubus von 7 theatralen Ereignissen ausserhalb des Kubus und den sieben Kontinenten. Erste Arbeit mit
und im Internet und erste Arbeit, die live-film produziert: aus der permanenten Auseinandersetzung mit
theatralen Abläufen, Film, Dokumentationen, Synchronisatoren und Simultanität entstehen ab
"....und morgen die ganze Welt" durchkomponierte theatrale Produktionen, die gleichzeitig vom Theater unabhängige
Filmproduktionen sind, also nicht theatrale Abläufe abfilmen, sondern live-film herstellen.
Der 28-stündige Film entsteht vom Samstag, den 18. Oktober 1997 20:00 Uhr bis Sonntag, den 19. Oktober 1997 24:00 Uhr. Es ist die erste Arbeit des proT mit Internet. Hier begegnen sich der Anfang des proT mit Prozessionstheater und Unmittelbarem Theater und Kinofilm (35 mm und 16 mm) und die Zukunft des proT mit Unmittelbarem Film und live-film und dem Kampf um die Lebendigkeit und um das Theater des Aussen.
....und morgen die ganze Welt ist ein 28-stündiger Film. Er trägt anfangs auch den Zusatz Der grösste Film aller Zeiten, ist als Teil des Nibelungen & Deutschland Projektes (1992-1998) gedacht und ist der erste Captain-Flug, aber auch der erste live-film (und sogar der erste "Unmittelbare Film", was aber damals noch niemand weiss), also ein Film, der gleichzeitig mit der gleichnamigen Theaterproduktion in einem Vorgang entsteht. Er entsteht mit einem Filmteam, einem Ton-Team und einem Internet-Team, wird live geschnitten, direkt live gestreamt und nie wieder verändert.
Das Bildmaterial liefern vier Kameras im Kubus (zwei fest installierte Kameras mit Totalen und zwei Kameras mit Kameramännern), ausserdem Computergrafiken (live produzierte "Rahmen" aus dem Filmmaterial) und Internet-Verbindungen zu den 7 Kontinenten á jeweils 4 Stunden in der Reihenfolge: Ozeanien (Film-Kapitel Eins: Aufbruch), Asien (Film-Kapitel Zwei: Idylle), Indien (Film-Kapitel Drei: Sexuelle Macht), Antarktis (Film-Kapitel Vier: Besessenheit), Afrika (Film-Kapitel Fünf: Rock), Südamerika (Film-Kapitel Sechs: Musikfilm), Nordamerika (Film-Kapitel Sieben: Führerbunker).
Ähnlich der Bildmischung stehen auch der Film-Tonregie über Mikrofone alle Tonquellen aus dem Kubus zur Verfügung, zusätzlich die Töne aus den Internetkontakten und in allen ungeraden Kapiteln, als Einspielmaterial, die Musik aus Wagners "Ring der Nibelungen".
Der 28-stündige Film entsteht vom Samstag, den 18. Oktober 1997 20:00 Uhr bis Sonntag, den 19. Oktober 1997 24:00 Uhr. Es ist die erste Arbeit des proT mit Internet. Hier begegnen sich der Anfang des proT mit Prozessionstheater und Unmittelbarem Theater und Kinofilm (35 mm und 16 mm) und die Zukunft des proT mit Unmittelbarem Film und live-film und dem Kampf um die Lebendigkeit und um das Theater des Aussen.
....und morgen die ganze Welt ist ein 28-stündiger Film. Er trägt anfangs auch den Zusatz Der grösste Film aller Zeiten, ist als Teil des Nibelungen & Deutschland Projektes (1992-1998) gedacht und ist der erste Captain-Flug, aber auch der erste live-film (und sogar der erste "Unmittelbare Film", was aber damals noch niemand weiss), also ein Film, der gleichzeitig mit der gleichnamigen Theaterproduktion in einem Vorgang entsteht. Er entsteht mit einem Filmteam, einem Ton-Team und einem Internet-Team, wird live geschnitten, direkt live gestreamt und nie wieder verändert.
Das Bildmaterial liefern vier Kameras im Kubus (zwei fest installierte Kameras mit Totalen und zwei Kameras mit Kameramännern), ausserdem Computergrafiken (live produzierte "Rahmen" aus dem Filmmaterial) und Internet-Verbindungen zu den 7 Kontinenten á jeweils 4 Stunden in der Reihenfolge: Ozeanien (Film-Kapitel Eins: Aufbruch), Asien (Film-Kapitel Zwei: Idylle), Indien (Film-Kapitel Drei: Sexuelle Macht), Antarktis (Film-Kapitel Vier: Besessenheit), Afrika (Film-Kapitel Fünf: Rock), Südamerika (Film-Kapitel Sechs: Musikfilm), Nordamerika (Film-Kapitel Sieben: Führerbunker).
Ähnlich der Bildmischung stehen auch der Film-Tonregie über Mikrofone alle Tonquellen aus dem Kubus zur Verfügung, zusätzlich die Töne aus den Internetkontakten und in allen ungeraden Kapiteln, als Einspielmaterial, die Musik aus Wagners "Ring der Nibelungen".
Produktion - Organisation - Personen
Alle Personen im Kubus sind die ganzen 28 Stunden künstlerisch immer präsent, also
nicht nur die theatral präsenten Personen wie die Animateurin Susanne Schneider,
die Tanzschwester Christine Landinger, der Tier- und Zeitpfleger Peter Weismann oder
der Expeditionsleiter Alexeij Sagerer,
sondern auch die Musiker, also der Gitarrist Joe Sachse und der Schlagzeuger Erwin Rehling
und auch die Kameraleute Christian Virmond und Thomas Wilcke,
der Bildregisseur Thomas Tielsch, der permanent mit verschiedenen Bildquellen
konfrontiert wird, der Filmton-Regisseur Kalle Laar, der permanent mit verschiedenen Tonquellen
konfrontiert wird und daraus den Filmton komponiert, oder Christoph Wirsing, der
immer mit Bildern aus den verschiedensten Bildquellen konfrontiert wird, sie bearbeitet und
dem Bildregisseur anbietet, oder auch Sylvia Franz und Urs Streidl, die permanent mit dem
Internet in Kontakt sind und dabei wechselnde Bilder und Töne sowohl
aus dem Internet holen als auch gleichzeitig den entstehenden Film "....und morgen die ganze Welt"
weltweit als live-stream im Internet anbieten und auch der Tontechniker Michael Kuhn,
der 28 Stunden lang der Film-Tonregie technisch saubere Töne zur Verfügung stellt.
Die Personen im Kubus:
EXPEDITIONSLEITER: Alexeij Sagerer
ANIMATEURIN: Susanne Schneider
TANZSCHWESTER: Christine Landinger
GITARRIST: Joe Sachse
SCHLAGZEUGER: Erwin Rehling
TIER- UND ZEITPFLEGER: Peter Weismann
SCHAFE: 7 Schafe
BILDKOMPOSITION: Thomas Tielsch
FILM-TONREGIE: Kalle Laar
COMPUTERGRAFIK: Christoph Wirsing
INTERNET: Sylvia Franz, Urs Streidl
KAMERA: Christian Virmond, Thomas Wilcke
TONTECHNIK: Michael Kuhn
Produktion:
BAUTEN: Gert Bayer, Girgl Ecker
ORGANISATION: Maria Sánchez, Ursula Hasenkopf, Johanna Wall
Ein Film von Alexeij Sagerer
Das Kunst-, Film- und Theaterprojekt "....und morgen die ganze Welt" (1997)
- ist eine Koproduktion des proT und des Bayerischen Staatsschauspiels/ Marstall in Zusammenarbeit mit dem Kulturreferat der Landeshauptstadt München, dem Festival SPIEL.ART, dem Stadt Forum, der Reithalle und dem Verein zur Förderung von Unmittelbarem Theater e.V.
EXPEDITIONSLEITER: Alexeij Sagerer
ANIMATEURIN: Susanne Schneider
TANZSCHWESTER: Christine Landinger
GITARRIST: Joe Sachse
SCHLAGZEUGER: Erwin Rehling
TIER- UND ZEITPFLEGER: Peter Weismann
SCHAFE: 7 Schafe
BILDKOMPOSITION: Thomas Tielsch
FILM-TONREGIE: Kalle Laar
COMPUTERGRAFIK: Christoph Wirsing
INTERNET: Sylvia Franz, Urs Streidl
KAMERA: Christian Virmond, Thomas Wilcke
TONTECHNIK: Michael Kuhn
Produktion:
BAUTEN: Gert Bayer, Girgl Ecker
ORGANISATION: Maria Sánchez, Ursula Hasenkopf, Johanna Wall
Ein Film von Alexeij Sagerer
Das Kunst-, Film- und Theaterprojekt "....und morgen die ganze Welt" (1997)
- ist eine Koproduktion des proT und des Bayerischen Staatsschauspiels/ Marstall in Zusammenarbeit mit dem Kulturreferat der Landeshauptstadt München, dem Festival SPIEL.ART, dem Stadt Forum, der Reithalle und dem Verein zur Förderung von Unmittelbarem Theater e.V.
Spiegel, Kultur Extra, Heft 10, Oktober 1997
Für den Siegfried wäre er die Idealbesetzung - groß, blond und breitschultrig, wie er daherkommt. Aber mit nur einer Rolle allein war Alexeij Sagerer, 53, noch nie zufrieden. Und so ist der Niederbayer in seinem Münchner Theater proT, das er vor fast 30 Jahren gegründet hat, Schauspieler, Stückeschreiber, Regisseur und Organisator in einer Person.
Der "letzte Theater-Eingeborene Bayerns" (TV-Kulturmagazin "Capriccio") gilt als einer der Erfinder
des Post-68er Experimentiertheaters - und bis heute ist er dieser Avantgarde treu. Auf der
documenta 1987 ließ Sagerer 25 Videomonitore Ballett tanzen; und die aktuelle Renaissance
der Mythologie nahm er in seinen wilden Nibelungen-Assoziationen vorweg. Vom Urschrei bis zur
Wasserschlacht, von der "Maiandacht" bis zum "Tiger in Äschnapur" (wie zwei seiner Stücke
heißen) - alles ist Performance, alles ist "unmittelbares Theater". "Man muß nicht
hinter die Botschaft kommen", sagt Sagerer. "Es zählt, was da ist."
Für sein neues Projekt, eine Koproduktion mit dem Bayerischen Staatsschauspiel, hat er in der Münchner Reithalle einen geschlossenen, metallisch glänzenden Kubus aufstellen lassen, in dem sich 28 Stunden lang 14 Personen und 7 Schafe aufhalten werden. Das Publikum verlustiert sich außen herum und kann die geschlossene Gesellschaft auf einem nach draußen projizierten Film beobachten. Die Sagerer-Sage "... und morgen die ganze Welt", egal wie improvisiert, hat ihre eigene Choreographie. 30 Blechbläser führen eine vierstündige Komposition auf, Drum'n'Bass- und Techno-DJs inszenieren einen Rave als "Maschinerie der Ekstase", eine Modeschöpferin präsentiert Entwürfe mit Gesang und Bauchtanz-Einlage.
Der raumschiffartige Kubus inmitten des Kommens und Gehens symbolisiert für Sagerer die Sehnsucht, "die Welt unter Kontrolle zu bringen, sie nach einer Ästhetik auszurichten". Den Mythos von der Eroberung der Welt, der den Regisseur seit der deutschen Einigung verstärkt beschäftigt, will er mit einer Tag und Nacht dauernden Premierenfeier des "größten Films aller Zeiten" verbinden - ein entschlossener "Griff in die Unterhaltungskiste".
Darin unterscheidet sich Sagerers Theater von allen pädagogischen und pseudopolitischen Ansätzen: Ob er einen Veitstanz in Krachledernen mit randvollem Maßkrug vollführt oder Kriemhild monologisieren läßt: "Mit einer Frau, die häßlich stöhnt, könnte mein Mann gar nicht ins Bett gehen" - der Bühnenberserker hält, was er verspricht: "Kommen Sie alle, ich werde spielen wie ein junger Gott."
BETTINA MUSALL
Alexeij Sagerer
Als bayerisches Theater-Urviech macht der Alt-Avantgardist seit fast 30 Jahren von sich reden. Seine Botschaft: Es braucht keine.
Für den Siegfried wäre er die Idealbesetzung - groß, blond und breitschultrig, wie er daherkommt. Aber mit nur einer Rolle allein war Alexeij Sagerer, 53, noch nie zufrieden. Und so ist der Niederbayer in seinem Münchner Theater proT, das er vor fast 30 Jahren gegründet hat, Schauspieler, Stückeschreiber, Regisseur und Organisator in einer Person.
Der "letzte Theater-Eingeborene Bayerns" (TV-Kulturmagazin "Capriccio") gilt als einer der Erfinder
des Post-68er Experimentiertheaters - und bis heute ist er dieser Avantgarde treu. Auf der
documenta 1987 ließ Sagerer 25 Videomonitore Ballett tanzen; und die aktuelle Renaissance
der Mythologie nahm er in seinen wilden Nibelungen-Assoziationen vorweg. Vom Urschrei bis zur
Wasserschlacht, von der "Maiandacht" bis zum "Tiger in Äschnapur" (wie zwei seiner Stücke
heißen) - alles ist Performance, alles ist "unmittelbares Theater". "Man muß nicht
hinter die Botschaft kommen", sagt Sagerer. "Es zählt, was da ist."Für sein neues Projekt, eine Koproduktion mit dem Bayerischen Staatsschauspiel, hat er in der Münchner Reithalle einen geschlossenen, metallisch glänzenden Kubus aufstellen lassen, in dem sich 28 Stunden lang 14 Personen und 7 Schafe aufhalten werden. Das Publikum verlustiert sich außen herum und kann die geschlossene Gesellschaft auf einem nach draußen projizierten Film beobachten. Die Sagerer-Sage "... und morgen die ganze Welt", egal wie improvisiert, hat ihre eigene Choreographie. 30 Blechbläser führen eine vierstündige Komposition auf, Drum'n'Bass- und Techno-DJs inszenieren einen Rave als "Maschinerie der Ekstase", eine Modeschöpferin präsentiert Entwürfe mit Gesang und Bauchtanz-Einlage.
Der raumschiffartige Kubus inmitten des Kommens und Gehens symbolisiert für Sagerer die Sehnsucht, "die Welt unter Kontrolle zu bringen, sie nach einer Ästhetik auszurichten". Den Mythos von der Eroberung der Welt, der den Regisseur seit der deutschen Einigung verstärkt beschäftigt, will er mit einer Tag und Nacht dauernden Premierenfeier des "größten Films aller Zeiten" verbinden - ein entschlossener "Griff in die Unterhaltungskiste".
Darin unterscheidet sich Sagerers Theater von allen pädagogischen und pseudopolitischen Ansätzen: Ob er einen Veitstanz in Krachledernen mit randvollem Maßkrug vollführt oder Kriemhild monologisieren läßt: "Mit einer Frau, die häßlich stöhnt, könnte mein Mann gar nicht ins Bett gehen" - der Bühnenberserker hält, was er verspricht: "Kommen Sie alle, ich werde spielen wie ein junger Gott."
BETTINA MUSALL
Erste Ankündigung auf der proT-homepage!
Reine Filmpremiere!
Der 28-stündige Film
30. Okt. 2026, 20 Uhr bis 31. Okt. 2026, 24 Uhr
mim Raum für Kultur
Hans-Sachs-Str. 15, 80469 München
"Ein Film von 28 Stunden Dauer – ohne nachträglichen Schnitt, entstanden in genau jener Zeit, die er selbst dauert.
Alexeij Sagerers ....und morgen die ganze Welt entstand 1997 während eines einmaligen 28-stündigen Ereignisses in der Münchner Reithalle. 14 Menschen und sieben Schafe lebten und agierten in einem Kubus, der zugleich Lebensraum, Bühne und Filmstudio war. Kamera, Bildkomposition, Schnitt und Ton entstanden unmittelbar im laufenden Geschehen: Jede Entscheidung wurde in derselben Gegenwart getroffen wie das Bild, auf das sie sich bezog – unwiderruflich und ohne spätere Korrektur.
Fast drei Jahrzehnte später zeigt das mim Raum für Kultur den Film erstmals über seine gesamte Dauer ausschließlich als Film. Was 1997 Teil einer umfassenden theatralen Komposition war, tritt am 30. und 31. Oktober 2026 als eigenständige filmische Arbeit hervor.
Die 28 Stunden bleiben dabei unverändert: Eine Stunde Film verlangt eine Stunde gegenwärtiger Lebenszeit. Das Publikum kann kommen, bleiben, pausieren und zurückkehren. Ein eigener Aufenthaltsbereich bietet Raum für Ruhe, Austausch und Reflexion."
Miro Craemer, Kurator mim Raum für Kultur
....und morgen die ganze Welt
steht im Schnittpunkt eines künstlerischen Prozesses von Alexeij Sagerer, der spätestens 1969 beginnt
und den wir aktuell mit der Youtube-Seite proT-the Beginning öffentlich machen.
Nach der Präsentation von Gschaegn is gschaegn (1969-2019) auf proT-the-Beginning
präsentieren wir jetzt mit dem Comics Watt'n (ein Kartenspiel) oda Ois bren'ma nida (1974-1992)
eine weitere entscheidende Bewegung vom Anfang des proT:
Neu auf Youtube !
(ein Kartenspiel)
oda
Ois bren'ma nidaEine Theatermaschine, eine Komposition, eine Bewegung die alles in sich hereinholen kann und in einer endlosen, freien Linie mitnimmt.
(...) Ein wirklich irrwitziger, ganz durchgeformter Theatertraum. Das Kartenspielen war der dramaturgische rote Faden, auf den sich Szene auf Szene aufreihte, gespielt mit einer an die Schmerzgrenze reichenden Eindringlichkeit. Und da war kein gesellschaftliches Ritual, keine Ideologie, keine ästhetische Theorie, die nicht mit zupackender Direktheit und abgrundtiefer Ironie (bei einem guten Schuss Absurdität) auf ihren hohlen Kern geschält wurde. (...)
gcr, Bonner Rundschau, 28.09.1984
Nach der Premiere vom 06. Juni 1974 im proT in der Isabellastrasse 40 wird der Comics IV: Watt'n (ein Kartenspiel) oda Ois bren'ma nida noch über zweihundertmal gespielt. In München, Krizevici, Nürnberg, Berlin, Freiburg, Bremen, Pürgen, Wien, im Scharfrichterhaus in Passau, beim Dani Mladog Teatr Festival Zagreb, bei der Internationalen Theaterwoche Erlangen, beim Edinburgh Fringe Festival, bei den Tagen des Experimentellen Theaters der TU in München, beim Hofer Herbst, beim Wintertheater Hannover, bei FREISTIL Theater im Austausch Wien, bei der 1. Bayrischen Woche im HAI in München, bei der 1. Bonner Kunstwoche, beim 3. Art Festival Forum Sulzdorf, beim 7. Theaterfestival in München ...
Eines Tages fährt man sich mit der Hand über die Stirn und besinnt sich und besinnt sich.
Premiere 06. Juni 1974, proT, Isabellastrasse 40, München
Von 1974 bis 1992 über 200 Aufführungen
Von 1974 bis 1992 über 200 Aufführungen
ALLES MUSIK - (...) eine eigenwillige, moderne oper, kagel, stockhausen und cage können sich
- unübertrieben - eine scheibe abschneiden. alles ist musik: sprache, laute, bewegungen,
handlungsabläufe, requisitenspiele - alles musik. (...)
anatol, Blatt - Stadtzeitung für München, 14.06.1974
anatol, Blatt - Stadtzeitung für München, 14.06.1974
I knew nothing about proT and it is indeed a pleasant surprise. To put aside the problem of how
convincing it sounded to us as a theatrical act, this performance, in its expression close to plastic arts,
sometimes completely merged with them, succeeded in creating a few extremely interesting pictures.
Dubravko Jelacic-Buzimski, writer, in Bulletin No 2 Dani Mladog Teatra, 05.-08.12.1974
Dubravko Jelacic-Buzimski, writer, in Bulletin No 2 Dani Mladog Teatra, 05.-08.12.1974
I am glad that this performance will come to Krizevci. I am sorry that in our bulletin we printed
Michael Skasa's critique. Most of the audience in Krizevci will understand it in the same way Skasa
did, that is, as "a wonderful nonsense, halfmindness, gaudiness, foolishness, madness". On the contrary,
this is simple and completely clear performance. Indeed you can have an experience that cannot be
found outside the theatre. To Sagerer and friends - many thanks.
Boris Cataj, the director of the Chamber Theater, Krizevci, in Bulletin No 2 Dani Mladog Teatra, 05.-08.12.1974
Boris Cataj, the director of the Chamber Theater, Krizevci, in Bulletin No 2 Dani Mladog Teatra, 05.-08.12.1974
(...) besinnungsloser Bilderquatsch von glückseliger Albernheit, herzerfrischend unsinnig und
wunderlich schön. (...) Nach 80 Minuten ist alles vorbei, das Publikum kichert noch immer: es
war ein wunderschöner Schmarrn, ein herzhaft starker Schwachsinn; bunt, verrückt, albern und
gar nicht langweilig (...)
Michael Skasa, Süddeutsche Zeitung, 10.06.1974
Michael Skasa, Süddeutsche Zeitung, 10.06.1974
(...) All together, the performance is very oppressive. Initiatives for all actions in
Watt'n come from outside - impulses in the style, the basic colour of fragment. It is
impossible to view the limits of violation which those who act in Watt'n carry out,
because it is impossible to imagine the impulses which surpass all "normal" limits.
The comprehensibility of the performance entirely depends on understanding where this
violence really came from.
Slobodan Snajder, Playwright, in Bulletin No 2 Dani Mladog Teatra, 05.-08.12.1974
Slobodan Snajder, Playwright, in Bulletin No 2 Dani Mladog Teatra, 05.-08.12.1974
Choreographie für drei Irre - So und nicht anders mag es wohl zuweilen in einer
geschlossenen Abteilung der Heilanstalt in Haar zugehen. Drei Männer scheinen Karten zu spielen,
tatsächlich aber zeigen sie alle Symptome von Debilen in erheblich fortgeschrittenem Stadium.
Das herzerfrischende Schauspiel heißt "Watt'n", (...)
Ernst Günther Bleisch, Münchner Merkur, 8./9.06.1974
Ernst Günther Bleisch, Münchner Merkur, 8./9.06.1974
Watt'n
(ein Kartenspiel)
oda
Ois bren'ma nida
1982
- im proT, Isabellastrasse 40
Die TheaterDoku Watt'n (ein Kartenspiel) oda Ois bren'ma nida vom 24. Dezember 1982 ist die Aufzeichnung der Aufführung von Watt'n (ein Kartenspiel) oda Ois bren'ma nida im proT, Isabellastrasse 40 in München. Der Raum ist schwarz gestrichen. Ungeschnittene Aufzeichnung aufgenommen mit einer VHS-Billig-Kamera im Publikum.
NEU! - proT-the-Beginning auf Youtube
TheaterDoku - VHS - Farbe/Ton - 01:05:00 Std. - Produktion proT - 24.12.1982
Mit Alexeij Sagerer (Der Unberechenbare), Franz Lenniger (Der Zufriedene), Hias Schaschko (Der Reinliche), Cornelie Müller (Gesang), Agathe Taffertshofer (Akkordeon) und Brigitte Niklas (Technik). Kamera: Bernhard Jugel.
Watt'n
(ein Kartenspiel) oda
Ois bren'ma nida
TheaterDoku - VHS - Farbe/Ton - 01:05:00 Std. - Produktion proT - 24.12.1982
Mit Alexeij Sagerer (Der Unberechenbare), Franz Lenniger (Der Zufriedene), Hias Schaschko (Der Reinliche), Cornelie Müller (Gesang), Agathe Taffertshofer (Akkordeon) und Brigitte Niklas (Technik). Kamera: Bernhard Jugel.
(...) seit nunmehr dreizehn Jahren treibt dort (im proT) Alexeij Sagerer mit wunderbar seltsamen, bayerisch vertrackten Prozessionstheaterspielen und Comics seine "Freiheit der Kunst"-Provokationen. Mit der Wiederaufnahme von "Watt'n oda ois brenn'ma nida", einer seiner schönsten, wildesten und zeitlosesten Erfindungen, verabschieden sich Sagerer und seine Mitstreiter von Schwabing. Watt'n ist ein Kartenspiel, bei Sagerer wird es zu einem ver-rückten Kampf mit lauter bösen deutschen Geschichten. (...)
tsr, Süddeutsche Zeitung, 23.12.1982
tsr, Süddeutsche Zeitung, 23.12.1982
(...) "Damals wart's euch no ned sicher, ob aus uns was wird", begrüßt proT-Hausherr Alexeij Sagerer die Kritiker, die, nach sechs Jahren wieder, zu seinem frühen Spiel "Watt'n (ein Kartenspiel) oda ois bren'ma nida" kamen. Neugierig und auch ein bißchen nostalgisch: die Wiederaufnahme (mit neuen Spielern) ist der pfiffige Abschied vom Kreativ-Keller in der Isabellastraße. (...)
Im proT gibt es, mit Grazie und Gebrüll getrippelt, gekeucht, gestampft und gewuchtet - ein riesiges Männer-Hahnenkampf-Ritual: "Watt'n", das bayerische Kraftmeierspiel, bei dem Schlachtgeschrei, List und Bündnispolitik fast wichtiger sind als das Blatt.
Sagerer hat das wie einen wüsten Spitzentanz à la Comic-strip choreographiert, (...)
Ingrid Seidenfaden, Abendzeitung, 06.12.1982
Im proT gibt es, mit Grazie und Gebrüll getrippelt, gekeucht, gestampft und gewuchtet - ein riesiges Männer-Hahnenkampf-Ritual: "Watt'n", das bayerische Kraftmeierspiel, bei dem Schlachtgeschrei, List und Bündnispolitik fast wichtiger sind als das Blatt.
Sagerer hat das wie einen wüsten Spitzentanz à la Comic-strip choreographiert, (...)
Ingrid Seidenfaden, Abendzeitung, 06.12.1982
(...) Hinter "Watt'n" kritisch herzuschreiben, ist wie immer bei Sagerer: ein Trockenschwimmen. Es muß der (mißlingende) Versuch bleiben, einer anarchisch wuchernden Bilderflut theoretische Korsettstangen einzuziehen. Sagerers Theater ist halt ein Erlebnis, Punkt. Lebendiger findet sich's wohl zur Zeit nirgends in München. (...)
ROLF MAY, tz, 06.12.1982
ROLF MAY, tz, 06.12.1982
(...) Daneben ist das Watt'n aber auch ein Ritual, fast wie ein Vespergottesdienst, ein Zeremoniell mit festen Vorschriften, und ob die Beichte oder eine Messerstecherei die Folge eines etwaigen Verstosses ist, bleibt sich wurscht. (...)
Werner, Blatt - Stadtzeitung für München, 10.-23.12.1982
Werner, Blatt - Stadtzeitung für München, 10.-23.12.1982
Watt'n
(ein Kartenspiel)
oda
Ois bren'ma nida
1987
- im Gabelsberger 50 (Kneipe)
NEU! - proT-the-Beginning auf Youtube
TheaterDoku - VHS - Farbe/Ton - 01:09:20 Std. - Produktion proT - Oktober 1987
Die TheaterDoku ist eine ungeschnittene Aufzeichnung aufgenommen mit einer VHS-Kamera im Gabelsberger 50 (Kneipe Kabarett), Gabelsberger Str. 50, München, 20.-24. Oktober 1987. Mit Alexeij Sagerer (Der Unberechenbare), Franz Lenniger (Der Zufriedene), Werner Eckl (Der Reinliche), Cornelie Müller (Gesang), Bärbel Schmid (Akkordeon) und Ulf Hahn (Technik). Kamera Andreas Tröger.
Watt'n
(ein Kartenspiel) oda
Ois bren'ma nida
TheaterDoku - VHS - Farbe/Ton - 01:09:20 Std. - Produktion proT - Oktober 1987
Die TheaterDoku ist eine ungeschnittene Aufzeichnung aufgenommen mit einer VHS-Kamera im Gabelsberger 50 (Kneipe Kabarett), Gabelsberger Str. 50, München, 20.-24. Oktober 1987. Mit Alexeij Sagerer (Der Unberechenbare), Franz Lenniger (Der Zufriedene), Werner Eckl (Der Reinliche), Cornelie Müller (Gesang), Bärbel Schmid (Akkordeon) und Ulf Hahn (Technik). Kamera Andreas Tröger.
(...) Starren Gesichts erscheint ein strumpfbehoster Mensch, der mit einer Schere Papier zerschnippelt. Plötzlich Kehrtwendung; der Mensch donnert die Treppe rauf, um über den Köpfen des Publikums herumzuspuken. Nach kurzer Stille. Dakapo.
So begann im Galeriehaus ein seltsam schöner Theaterabend. (...) "Konkretes Theater" könnte man das wohl nennen. (...)
Ralf Sziegoleit, Frankenpost, 25.03.1975
So begann im Galeriehaus ein seltsam schöner Theaterabend. (...) "Konkretes Theater" könnte man das wohl nennen. (...)
Ralf Sziegoleit, Frankenpost, 25.03.1975
(...) Die Scheinfreiheit des bürgerlichen Individuums manifestiert sich in Sagerers Stück. Das Ende im Chaos wird notwendig, nichts ist zu beschönigen. Es ist die Konsequenz bürgerlicher "Freiheit".
Michael Winkler, Nürnberger Nachrichten, 28./29.06.1975
Michael Winkler, Nürnberger Nachrichten, 28./29.06.1975
Gurgelndes Dada-Theater - (...) Eine irre, schweißtreibend-atemlose, dada-nostalgische Theatershow ist dieses Kartenspiel des proT, (...)
hs, Nürnberger Zeitung, 28.06.1975
hs, Nürnberger Zeitung, 28.06.1975
(...) Der Untertitel verspricht Comics - und genau das ist die "Aufführung": eine Collage aus Bewegungen und Sprachfetzen, aus Tonbandeinblendungen und Diaprojektionen. Bewundernswert der physische Einsatz des Teams. Wo und wann sieht man Schauspieler körperlich so hart arbeiten? (...)
ho, Erlanger Tagblatt, 03.11.1975
ho, Erlanger Tagblatt, 03.11.1975
(...) Es bedarf einiger gründlicher Kenntnisse im Bayerischen, um den Titel des Abends zu entziffern: "Watt'n oder Ois bren'ma nida." Nun, Watten ist ein süddeutsch-österreichisches Kartenspiel, etwa unserem Skat vergleichbar, und die zweite Titelhälfte wäre zu übersetzen: "Wir brennen alles nieder."
Die kleine Truppe brennt denn auch so ziemlich alles nieder, was es an gängigen Theaterkonventionen gibt. (...)
Hans Esderts, Bremer Nachrichten, 03.06.1976
Die kleine Truppe brennt denn auch so ziemlich alles nieder, was es an gängigen Theaterkonventionen gibt. (...)
Hans Esderts, Bremer Nachrichten, 03.06.1976
(...) Bei "Watt'n" soll es sich um ein Kartenspiel handeln, der Rest des Titels lautet in der Übertragung aus dem Bayrischen wohl "Alles brennen wir nieder". Bis dahin befindet man sich noch auf einigermaßen sicherem Boden, aber über den Inhalt des Stücks lassen sich kaum noch verläßliche Aussagen machen, was nichts mit mangelnden Dialektkenntnissen zu tun hat. (...)
d. w., Weser Kurier, 03.06.1976
d. w., Weser Kurier, 03.06.1976
Watt'n
(ein Kartenspiel)
oda
Ois bren'ma nida
1992
- im HAI, Rosenheimer Str. 123
NEU! - proT-the-Beginning auf Youtube
TheaterDoku - Super VHS - Farbe/Ton - 01:09:38 Std. - Produktion proT - 30.01.1992
Die TheaterDoku Watt'n (ein Kartenspiel) oda Ois bren'ma nida vom 30. Januar 1992 ist die Aufzeichnung der Aufführung von Watt'n (ein Kartenspiel) oda Ois bren'ma nida im HAI, Rosenheimer Str. 123 in München. Ungeschnittene Aufzeichnung mit einer Kamera ausserhalb des Geschehens. Seit 2019 mit Schlusstitel. Mit Alexeij Sagerer (Der Unberechenbare), Franz Lenniger (Der Zufriedene), Werner Eckl (Der Reinliche), Cornelie Müller (Gesang), Walter Meier (Akkordeon) und Ulf Hahn (Technik). Kamera: Christoph Wirsing. Ein Film von Alexeij Sagerer.
Watt'n
(ein Kartenspiel) oda
Ois bren'ma nida
TheaterDoku - Super VHS - Farbe/Ton - 01:09:38 Std. - Produktion proT - 30.01.1992
Die TheaterDoku Watt'n (ein Kartenspiel) oda Ois bren'ma nida vom 30. Januar 1992 ist die Aufzeichnung der Aufführung von Watt'n (ein Kartenspiel) oda Ois bren'ma nida im HAI, Rosenheimer Str. 123 in München. Ungeschnittene Aufzeichnung mit einer Kamera ausserhalb des Geschehens. Seit 2019 mit Schlusstitel. Mit Alexeij Sagerer (Der Unberechenbare), Franz Lenniger (Der Zufriedene), Werner Eckl (Der Reinliche), Cornelie Müller (Gesang), Walter Meier (Akkordeon) und Ulf Hahn (Technik). Kamera: Christoph Wirsing. Ein Film von Alexeij Sagerer.
(...) Whether it has any significance is something I wouldn't like to judge. It's certainly quite
admirably done. Only an idiot could fail to admire the exquisite precision of the acting. I'd send
whole first-year RADA classes along to observe and learn. (...)
Allan Massie, The Scotsman, 01.09.1977
Allan Massie, The Scotsman, 01.09.1977
The German company "Prozessionstheater" opened last night in the middle of the hall of an inner-city Primary
School with a play which is in a category of its own and makes relative everything that I have reported from
the Fringe so far. (...)
There are very few words (and these are spoken in emphatic, po-faced broken English), non-verbal sounds are dominant, and the action is a kind of naturalism for which surrealism is the only proper language.
In addition to the simplicity of the basic idea, the lighting is stark and highly disciplined (and often leads the action), the props are minimal and decisively used, and above all the wild drama is played with utter seriousness.
(...) The assurance with which the whole play is produced and performed makes everything else on the Fringe (and in the main Festival too, apart from another German company, the State Theatre Stuttgart) appear tame.
D.J. Hart, BIRMINGHAM POST, 30.08.1977
There are very few words (and these are spoken in emphatic, po-faced broken English), non-verbal sounds are dominant, and the action is a kind of naturalism for which surrealism is the only proper language.
In addition to the simplicity of the basic idea, the lighting is stark and highly disciplined (and often leads the action), the props are minimal and decisively used, and above all the wild drama is played with utter seriousness.
(...) The assurance with which the whole play is produced and performed makes everything else on the Fringe (and in the main Festival too, apart from another German company, the State Theatre Stuttgart) appear tame.
D.J. Hart, BIRMINGHAM POST, 30.08.1977
19. Internationale Theaterwoche Erlangen - Schließlich aber muß dem Münchner proT (...) die Referenz erwiesen
werden. Dieses Theater mit seinen Comics (...) ist einfach magnifique (...) Gearbeitet wird - alles ist Material
- mit grandios zusammenmontierten echten und verballhornten Zitaten aus der Zeitung und aus der Weltliteratur,
mit Volksstückmotiven wie mit Techniken der konkreten Poesie, mit experimenteller Musik wie mit politischen
Parolen (...)
Urs Allemann, Theater heute, 08.08.1976
Urs Allemann, Theater heute, 08.08.1976
Watt'n
(ein Kartenspiel) odaOis bren'ma nida
Comics IV, 1974-1992, UA proT, 06. Juni 1974
Neu auf Youtube !
3 x Gschaegn is gschaegn auf proT-the-Beginning
1982 / 1999 / 2019
Die ersten eigenen Theaterproduktionen im proT entstehen ab 1969 durch Prozessionstheater
als Unmittelbares Theater und sind "Comics",
wobei die älteste Produktion Gschaegn is gschaegn als "Mund-Art-Comics" öffentlich wird.
"Comics sind permanenter, eigener Intensitätsfluss, dem sie folgen in alle Richtungen, bereit
für jeden Richtungswechsel. Frei von Gutem Geschmack, Meinung und Politik. Comics bilden keine
Bewegungen nach und sind nicht narrativ, selbst wenn sie Geschichten erzählen. Comics fangen
die Kräfte ein und sind zuende, wenn die Kraft, die sie treibt, erschöpft ist."
Alexeij Sagerer, 2013
Wir präsentieren mit Gschaegn is gschaegn den Beginn des künstlerischen Prozesses des proT,
und gleichzeitig konfrontieren wir diesen Prozess mit der "Reinen Premiere" des
28-stündigen Unmittelbaren Films ....und morgen die ganze Welt, die vom
Freitag, den 30. Oktober, 20:00 Uhr bis Samstag, den 31. Oktober 24:00 Uhr
mit Miro Craemer im min - Raum für Kultur in München geplant ist.
Der Unmittelbaren Film ....und morgen die ganze Welt ist entstanden mit der
28-stündigen Theaterexpedition ....und morgen die ganze Welt vom
18. Okt. 1997, 20 Uhr bis 19. Okt. 1997, 24 Uhr in der Reithalle, München.
Die Theaterexpedition findet statt nach proT-Produktionen wie "Der Tieger von Äschnapur",
"Nibelungen & Deutschland Projekt", der Auseinandersetzung mit Video und ist die erste
Auseinandersetzung des proT mit dem Internet und führt zum ersten Unmittelbaren Film.
Aber zunächst geht es um die Frage nach Gschaegn is gschaegn.
1982 / 1999 / 2019
Mund-Art-Comics
Gschaegn is gschaegn
Nach der Premiere vom 27. November 1969 im proT in der Isabellastrasse 40 wird Gschaegn is gschaegn noch über zweihundertmal gespielt.
In München, bei den SAD Kunstwochen in Schwandorf, bei den Ebersberger Kulturtagen,
im Hirschwirt Erding, im Scharfrichterhaus Passau, im Leeren Beutel Regensburg,
bei der 19. Internationalen Theaterwoche Erlangen, beim Hofer Herbst,
bei den Tagen des Experimentellen Theaters T.E.X.T. der TU München,
bei "Weltkunst aus Bayern" in Hamburg, beim 7. Internationalen Theaterfestival München,
beim "Edinburgh Fringe Festival" (1977), Die Vier Tage des Unmittelbaren Theaters - 50 Jahre proT
und 50 Jahre Gschaegn is gschaegn, Muffatwerk München (2019) ...
Der Titel "Gschaegn is gschaegn" ist gleichzeitig das kürzeste und älteste Manifest des proT.
Der Titel "Gschaegn is gschaegn" ist gleichzeitig das kürzeste und älteste Manifest des proT.
(...) "Gschaegn is gschaegn". Bayerisches Bier bestimmt hier alles, ob und wie einer redet, was einer tut, ob er liebt und geliebt oder verschmäht wird, ob das Messer gezückt, und in den Bauch der Schönen gestoßen wird: Bier ist immer mit von der Partie. Die Trägheit der Akteure, ihre fast zeremoniellen Gesten und Worte – hieraus, im Verein mit dem Bier, entwickelt sich eine sonderbare, fast beängstigend starre Komik, die einen mehr staunen als lachen macht. (...)
JvM, Süddeutsche Zeitung, 01.12.1969
JvM, Süddeutsche Zeitung, 01.12.1969
Bier, Schnupftabak und Liebe -
(...) Das Bier als alles bestimmender Herrschafts- und Gunstbeweis, der Schnupftabak als Regulator aller Seelenregungen, die Liebe, die sich diesen archaischen Ritualen widersetzt, muß einfach tödlich enden. (…) Böses, heiteres Schau-Spiel – im proT gibt es das zur Zeit sicher kunstvollste "Volkstheater" Münchens zu sehen.
Thomas Thieringer, Süddeutsche Zeitung, 3./4. Januar 1976
Thomas Thieringer, Süddeutsche Zeitung, 3./4. Januar 1976
This exciting group of six young men and women from Munich specialised in the grotesque, exaggerating commonplace action
and distorting voice to give the effect of dislocation of normality become crazy. The closest to this in Britain is
Monty Python but their absurdity is benevolent compared with Prozessionstheater's savagery in the cartoon tradition of
those nasty Germany children's books "Max und Moritz" and "Struwelpeter".
The audience sat in the center of the hall, surrounded by four stages. (...) Gestures and movements were performed with absolute, almost cruel precision. (...)
Michael Newman, Stage, Edinburgh Fringe Festival 1977
The audience sat in the center of the hall, surrounded by four stages. (...) Gestures and movements were performed with absolute, almost cruel precision. (...)
Michael Newman, Stage, Edinburgh Fringe Festival 1977
PROZESSION THEATER have rejected the conventions of ordinary theatre. They have rejected story, explanation, naturalism,
realism, and relevance. They have almost rejected speech. They want you, the audience, to respond, to their show.
It is your response at the time that they consider important and not any analysis or understanding that may follow upon
the experience.
(...) However, the second play "Done is done" demonstrates just how skilful the company are as actors. (...)
Julia Buckroyd, The Scotsman, 03.09.1977
(...) However, the second play "Done is done" demonstrates just how skilful the company are as actors. (...)
Julia Buckroyd, The Scotsman, 03.09.1977
Gschaegn is gschaegn
1982
im proT, Isabellastrasse 40
Die TheaterDoku Gschaegn is gschaegn ist geschnitten aus den Aufzeichnungen der Aufführungen von Gschaegn is gschaegn vom 31. März und 03. April 1982 im proT, Isabellastrasse 40, München.
Der Raum ist schwarz gestrichen. Auch der Boden ist schwarz. Die sehr intensive Theaterbeleuchtung wird nur am Anfang ein - und am Ende ausgeschaltet und besteht lediglich aus verschiedenen weissen 150-Watt-Strahlern, was natürlich die Videoaufzeichnung beeinflusst. Der Kameramann mit Kamera sitzt auf einem festen Platz im Publikum. Die Aufzeichnung ist gefilmt mit einer VHS-Billig-Kamera. 2019 wird die Doku geschnitten und bekommt Titel.
NEU! - proT-the-Beginning auf Youtube
TheaterDoku - VHS - Farbe/Ton - 00:24:26 Std. - Produktion proT - 1982
Alexeij Sagerer (Wirt), Cornelie Müller (Wirtin), Agathe Taffertshofer (Wirtstochter), Hias Schaschko (Heiratsfafforitt der Wirtsleut), Werner Eckl (Heiratsfafforitt der Wirtstochter) und Brigitte Niklas (Licht- und Musikeinspielungen). Kamera: N.N.. Schnitt mit Christoph Wirsing. Ein Film von Alexeij Sagerer.
Gschaegn is gschaegn - 1982
TheaterDoku - VHS - Farbe/Ton - 00:24:26 Std. - Produktion proT - 1982
Alexeij Sagerer (Wirt), Cornelie Müller (Wirtin), Agathe Taffertshofer (Wirtstochter), Hias Schaschko (Heiratsfafforitt der Wirtsleut), Werner Eckl (Heiratsfafforitt der Wirtstochter) und Brigitte Niklas (Licht- und Musikeinspielungen). Kamera: N.N.. Schnitt mit Christoph Wirsing. Ein Film von Alexeij Sagerer.
Einer der härtesten Theatermenschen überhaupt ist heute im Erdinger Hirschwirt zu erleben: Alexeij Sagerer.
Mit dem Ensemble des proT aus München bringt er “Eine heiße Sommernacht im lindgrünen Hochwald” und Gschaegn
is Gschaegn”, Berg- bzw. Mundartcomics, nach Erding. Viele sehen in Sagerer das einzig wahre Volkstheater,
andere finden ihn einfach pervers. Auf jeden Fall bringt er Action ins Theater, das er, so eine Pressekritik,
“auf den Kopf stellt, in seine Bestandteile zerschlägt und mit ... fanatischer Spiellust wieder zusammenfügt."
ml, Münchner Merkur/Erdinger Anzeiger, 10.01.1983
ml, Münchner Merkur/Erdinger Anzeiger, 10.01.1983
Theater ins Leben -
(...) Sagerers erstes Stück, das mittlerweile vierzehn Jahre alte "Gschaegn is gschaegn", hat schon urwüchsige, süchtigmachende Kraft. Die Wirtstochter liebt einen anderen als die Eltern für sie vorgesehen haben. Deshalb will sie weggehen, und deshalb wird sie von ihrem Vater erstochen. Ganz einfach. Aber was dazwischen alles passiert, ist spannend. Minuziös ausgearbeitet, von ungeheurer Dichte, ohne Brüche konzentriert zu Ende gespielt.
Das Schweigen zwischen den wenigen Sätzen ist aufregend, was in den Gesichtern passiert, spricht Bände. Als der Vater seine Tochter ersticht, weil sie mit diesem wunderbar dümmlichen Angeber abhauen will, herrscht bei den Zuschauern wirkliches Entsetzen. Minutenlang steht Alexeij Sagerer mit dem Messer in der Hand regungslos und schweigend da, und niemand kann sich diesem Anblick entziehen. (...)
Susanne Schneider, Erdinger Neueste Nachrichten/Lokalteil der SZ für den Landkreis, 12.01.1983
Susanne Schneider, Erdinger Neueste Nachrichten/Lokalteil der SZ für den Landkreis, 12.01.1983
Weltkunst aus Bayern -
Nordlichter werden in die Geheimnisse bayerischer Avantgarde eingeführt
"Wenn man das gesehen hat, weiß man ungefähr, was in Bayern los ist": Diese Worte in Franz Josefs Gehörgang,
und der cholerische Landesfürst hätte einen Grund mehr zu toben.
(...) Das Prozessionstheater München (proT) sorgt in bekannt-derber Dominanz für bestialische Bierzapf- und
Trinkrituale, Gipfelglück, inklusive herbherzigem Dirndl-Charme. Über diese Art von Mundart-Comic werden sich
nicht nur Kunstbeflissene streiten – immerhin. (...)
Szene Hamburg, Nov. 1984
Szene Hamburg, Nov. 1984
Gschaegn is gschaegn
1999
in den Einsteinhallen in München
Die TheaterDoku Gschaegn is gschaegn vom 31. Oktober 1999 ist die Aufzeichnung der Aufführung von Gschaegn is gschaegn in den Einsteinhallen in München im Rahmen der Veranstaltung Jubiläen - Dritte theatrale Vermittlung des Vereins zur Förderung von Unmittelbarem Theater e.V..
Der Raum ist grösser als das proT in der Isabellastrasse und die Wände sind heller und die Scheinwerfer deutlich stärker. Das Lichtkonzept bleibt aber unverändert. Der Kameramann bewegt sich nahe am Geschehen. Die Aufzeichnung ist ungeschnitten und gefilmt mit einer professionellen Kamera.
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TheaterDoku - DV-SD - Farbe/Ton - 00:28:21 Std. - Produktion proT - 31.10.1999
Der Großkopferte (Wirt): Alexeij Sagerer. Die Ziefern (Wirtin): Cornelie Müller. Die Dantschige (Wirtstochter): Agathe Taffertshofer. Der Hosenscheißer (Heiratsfafforitt der Wirtsleut): Franz Lenniger. Der Pfundhamme (Heiratsfafforitt der Wirtstochter): Max Hupfer. Kamera: Christian Virmond.
Gschaegn is gschaegn - 1999
TheaterDoku - DV-SD - Farbe/Ton - 00:28:21 Std. - Produktion proT - 31.10.1999
Der Großkopferte (Wirt): Alexeij Sagerer. Die Ziefern (Wirtin): Cornelie Müller. Die Dantschige (Wirtstochter): Agathe Taffertshofer. Der Hosenscheißer (Heiratsfafforitt der Wirtsleut): Franz Lenniger. Der Pfundhamme (Heiratsfafforitt der Wirtstochter): Max Hupfer. Kamera: Christian Virmond.
(...) Sagerer hat 1997 den Münchner Theaterpreis bekommen, seine Vorhaben werden von der Stadt regelmäßig gefördert und
einen Verriss hat er schon lange nicht mehr lesen müssen in den Münchner Zeitungen.
Das ist dann doch auch erstaunlich, denn bei allem Slapstick und aller Komik, mit der Sagerer immer wieder gerne arbeitet, leichte Kost sind seine Stücke nicht, schon weil es in ihnen sehr, sehr viel zu schauen, aber nur wenig zu verstehen gibt, im landläufigen Sinne jedenfalls. Sein erstes Stück "Gschaegn is gschaegn" (zu deutsch: "Geschehen ist geschehen"), mit dem im Oktober 1969 in der Schwabinger Isabellastrasse alles begann, besteht nur aus 133 Worten, funktioniert aber mit viel Bier, viel Gestik und viel Schnupftabak wie eine klassische Tragödie: Die Wirtstochter liebt nicht den von den Eltern ausgesuchten Mann, sondern einen anderen und muss am Ende sterben, einen Ausweg gibt es nicht. Der gebürtige Niederbayer Sagerer (...) hat aus der Geschichte einen wüsten, urkomischen "Mund.Art.Comic" über seine Heimat gemacht, in dem - fast wie in der commedia dell'arte - Typen auftreten wie "die Dantschige", "der Hosenscheißer" und "der Pfundhamme", die es so überall auf der Welt geben kann. (...)
Franz Kotteder, Süddeutsche Zeitung, 30./31.10., 1.11.1999
Das ist dann doch auch erstaunlich, denn bei allem Slapstick und aller Komik, mit der Sagerer immer wieder gerne arbeitet, leichte Kost sind seine Stücke nicht, schon weil es in ihnen sehr, sehr viel zu schauen, aber nur wenig zu verstehen gibt, im landläufigen Sinne jedenfalls. Sein erstes Stück "Gschaegn is gschaegn" (zu deutsch: "Geschehen ist geschehen"), mit dem im Oktober 1969 in der Schwabinger Isabellastrasse alles begann, besteht nur aus 133 Worten, funktioniert aber mit viel Bier, viel Gestik und viel Schnupftabak wie eine klassische Tragödie: Die Wirtstochter liebt nicht den von den Eltern ausgesuchten Mann, sondern einen anderen und muss am Ende sterben, einen Ausweg gibt es nicht. Der gebürtige Niederbayer Sagerer (...) hat aus der Geschichte einen wüsten, urkomischen "Mund.Art.Comic" über seine Heimat gemacht, in dem - fast wie in der commedia dell'arte - Typen auftreten wie "die Dantschige", "der Hosenscheißer" und "der Pfundhamme", die es so überall auf der Welt geben kann. (...)
Franz Kotteder, Süddeutsche Zeitung, 30./31.10., 1.11.1999
Unmittelbare Party - (...) Das proT feiert Geburtstag. Und wäre es ein x-beliebiges Theater, müsste man nun von der einleitenden Selbstbeweihräucherung sprechen und (zu Recht) bedauern, dass der "Mund.ArtComic" "Gschaeng is gschaeng" nach 30 Minuten schon beendet war. Kommt doch das Stück, mit dem Alexeji Sagerers Weg zum Lieblingsexzentriker der Münchner Theaterszene begann, auch noch nach 30 Jahren so gemütlich daher wie ein niederbayerischer Wirbelsturm.
In den Hauptrollen: Bier auf dem Weg zum Gast. Schnupftabak im Einzugsbereich der Nase. Kurz- und mittelfristige Folgen von Schnupftabak- und Bierkonsum. Bier im Freiflug, auf dem Boden und zwischen Mund und Schürze Schlieren bildend. Dazwischen kauern, schreiten, glotzen und motzen mit Sagerer Cornelie Müller, Agathe Taffertshofer, Max Hupfer und Franz Lenniger: tragische Figuren in einem Dorfschänken-Comic, der mit dem Mord an der ungehorsamen Tochter endet. Viele Worte und viel Mimik braucht's da nicht. Das Wenige aber wird grandios übersteigert und extrem verlangsamt: Wenn Sagerer wie ein wütender Karpfen Bierblasen blubbert oder den Hintern in Richtung Stuhl ausfährt, ist das Publikum aus dem Häuschen. (...)
Sabine Leucht, Süddeutsche Zeitung, 03.11.1999
In den Hauptrollen: Bier auf dem Weg zum Gast. Schnupftabak im Einzugsbereich der Nase. Kurz- und mittelfristige Folgen von Schnupftabak- und Bierkonsum. Bier im Freiflug, auf dem Boden und zwischen Mund und Schürze Schlieren bildend. Dazwischen kauern, schreiten, glotzen und motzen mit Sagerer Cornelie Müller, Agathe Taffertshofer, Max Hupfer und Franz Lenniger: tragische Figuren in einem Dorfschänken-Comic, der mit dem Mord an der ungehorsamen Tochter endet. Viele Worte und viel Mimik braucht's da nicht. Das Wenige aber wird grandios übersteigert und extrem verlangsamt: Wenn Sagerer wie ein wütender Karpfen Bierblasen blubbert oder den Hintern in Richtung Stuhl ausfährt, ist das Publikum aus dem Häuschen. (...)
Sabine Leucht, Süddeutsche Zeitung, 03.11.1999
Gschaegn is gschaegn
2019
im Muffatwerk München
Die TheaterDoku Gschaegn is gschaegn - 2019 vom 27. November 2019 ist die Aufzeichnung der Aufführung von Gschaegn is gschaegn im Muffatwerk München.
Der Raum ist weiss gestrichen, der Boden ist hellgrau und die Scheinwerfer sind intensive Bühnenstrahler. Dadurch wird der ganze Raum etwas mit erhellt, ohne dass das Lichtkonzept - die statische Ausleuchtung der Handlungsorte - verändert würde. Die Kamerafrau steht am Rande mit der Mini-DV-Kamera auf einem Stativ und verfolgt von da aus das Geschehen.
Die Aufführung findet statt im Rahmen von Die Vier Tage des Unmittelbaren Theaters - 50 Jahre proT und 50 Jahre "Gschaegn is gschaegn" - Die Kunst des Alexeij Sagerer, Film - Diskussion - Theater, eine Veranstaltung der LH München:
"Am 27. November dieses Jahres wird das proT von Alexeij Sagerer 50 Jahre alt. Diesen Anlass wollen wir feiern und das Schaffen des Künstlers würdigen (...) Zusammen mit dem Künstler haben wir vier besondere Tage vorbereitet, die auf der Basis seines Festivals von 1986 entwickelt wurden: Die Vier Tage des Unmittelbaren Theaters. Sie beinhalten sowohl die Wiederaufführung des Stückes Gschaegn is gschaegn, mit dem das proT vor 50 Jahren eröffnet wurde, als auch ein Filmprogramm, ein Symposion ... " (Anton Biebl, Kulturreferent)
NEU! - proT-the-Beginning auf Youtube
TheaterDoku - DV-SD - Farbe/Ton - 00:36:36 Std. - Produktion proT - 27.11.2019
Der Großkopferte (Wirt): Alexeij Sagerer, Die Ziefern (Wirtin): Cornelie Müller, Die Dantschige (Wirtstochter): Agathe Taffertshofer, Der Hosenscheißer (Heiratsfafforitt der Wirtsleut): Hias Schaschko, Der Pfundhamme (Heiratsfafforitt der Wirtstochter): Franz Lenniger, Abendtechnik: Philipp Kolb. Kamera: Anja Uhlig.
Gschaegn is gschaegn - 2019
TheaterDoku - DV-SD - Farbe/Ton - 00:36:36 Std. - Produktion proT - 27.11.2019
Der Großkopferte (Wirt): Alexeij Sagerer, Die Ziefern (Wirtin): Cornelie Müller, Die Dantschige (Wirtstochter): Agathe Taffertshofer, Der Hosenscheißer (Heiratsfafforitt der Wirtsleut): Hias Schaschko, Der Pfundhamme (Heiratsfafforitt der Wirtstochter): Franz Lenniger, Abendtechnik: Philipp Kolb. Kamera: Anja Uhlig.
Mei Bier möcht i"
Alexeij Sagerers Theater "proT" wird 50: Eine Hommage im Muffatwerk
Am 27. November wurde das "proT", das Theater des Alexeij Sagerer 50 Jahre alt. Also begann am 27. November eine viertägige Hommage, bestehend aus Theater, Film und Symposion im Muffatwerk. Da kamen dann nicht nur ein paar alte Sagerer-Fans, um das eigene Überleben zu feiern, nein, das Sagerer-Theater, eine der weltbedeutendsten Kulturerrungenschaften Münchens, wirkt bis in jüngste Generationen hinein. Es war so voll, dass viele draußen bleiben mussten.
Drinnen offenbarte sich Kulturreferent Anton Biebl gleich ganz unmittelbar als großer Verehrer der Sagerer-Kunst, was eigentlich nur einen Schluss zulässt: Das mit der viertägigen Geburtstagsfeier ist sehr schön, noch schöner allerdings wäre es, wenn das Kulturreferat dem Sagerer mal wieder ein Geld für eine neue Produktion zukommen ließe. Danach spricht Dorte Lena Eilers von der Fachzeitschrift Theater der Zeit wundervoll lebendig und liebevoll über ihre eigenen Erfahrungen mit dem Sagerer-Theater. Herrlich sich auszumalen, wie ihre Studenten in Asien (war's Shanghai?) dreinschauten, als ihnen Eilers "proT"-Produktionen auf Video als Beispiele deutscher Theaterkunst zeigte.
Wobei: Sagerers unmittelbares Theater hat halt auch den Vorteil, dass man es unmittelbar versteht. Das wird deutlich am Reenactment von "Gschaegn is gschaegn". Das war die erste "proT"-Arbeit, gezeigt am 27. November 1969 in der Isabellastraße 40. Die, die nun spielen, sind seit 1970 (Sagerer selbst), 1975 (Cornelie Müller) und ein paar Jahre weniger mit dabei. Bis vor 20 Jahren wurde das vollkommen alterslose, weise Stück gespielt, auch auf Englisch, beim Festival von Edinburgh.
134 Worte reichen hier für 1000 Geschichten im Kopf. Der Wirt hat einen für seine Tochter im Auge, sie will einen anderen. Der Wirt ersticht die Tochter, die Mutter zagt, der avisierte Bräutigam flieht.
"Mei Bier möcht i." Der erste Satz, nachdem Sagerer den Zapfhahn ins Holzfass getrieben und großkopfert an der gegenüberliegenden Raumseite Platz genommen hat, ist der Grundanspruch menschlicher Existenz. Der eigenen. Mein Bier. Und der soll ein Bier haben, der nicht. Variierte Wiederholung, drohende Gewalt. Manifestation von der Liebe der Tochter, Agathe Taffertshofer, dann klingt eine Volksmusik. Vom alten, weißen Pavian auf dem Alpenfelsen, dann gibt es Jazz, kratzig, knisternd. Die Revolte der Tochter - "wann i den ned kriag, nachad geh i ins Wassa" - endet im Mord. Ein Holzschnitt, tausendfach hineingehauen überall auf der Welt. Am Ende stiert der Wirt Sagerer besoffen, konsterniert. Alles ist wahr.
Egbert Tholl, Süddeutsche Zeitung, 29.11.2019
Alexeij Sagerers Theater "proT" wird 50: Eine Hommage im Muffatwerk
Am 27. November wurde das "proT", das Theater des Alexeij Sagerer 50 Jahre alt. Also begann am 27. November eine viertägige Hommage, bestehend aus Theater, Film und Symposion im Muffatwerk. Da kamen dann nicht nur ein paar alte Sagerer-Fans, um das eigene Überleben zu feiern, nein, das Sagerer-Theater, eine der weltbedeutendsten Kulturerrungenschaften Münchens, wirkt bis in jüngste Generationen hinein. Es war so voll, dass viele draußen bleiben mussten.
Drinnen offenbarte sich Kulturreferent Anton Biebl gleich ganz unmittelbar als großer Verehrer der Sagerer-Kunst, was eigentlich nur einen Schluss zulässt: Das mit der viertägigen Geburtstagsfeier ist sehr schön, noch schöner allerdings wäre es, wenn das Kulturreferat dem Sagerer mal wieder ein Geld für eine neue Produktion zukommen ließe. Danach spricht Dorte Lena Eilers von der Fachzeitschrift Theater der Zeit wundervoll lebendig und liebevoll über ihre eigenen Erfahrungen mit dem Sagerer-Theater. Herrlich sich auszumalen, wie ihre Studenten in Asien (war's Shanghai?) dreinschauten, als ihnen Eilers "proT"-Produktionen auf Video als Beispiele deutscher Theaterkunst zeigte.
Wobei: Sagerers unmittelbares Theater hat halt auch den Vorteil, dass man es unmittelbar versteht. Das wird deutlich am Reenactment von "Gschaegn is gschaegn". Das war die erste "proT"-Arbeit, gezeigt am 27. November 1969 in der Isabellastraße 40. Die, die nun spielen, sind seit 1970 (Sagerer selbst), 1975 (Cornelie Müller) und ein paar Jahre weniger mit dabei. Bis vor 20 Jahren wurde das vollkommen alterslose, weise Stück gespielt, auch auf Englisch, beim Festival von Edinburgh.
134 Worte reichen hier für 1000 Geschichten im Kopf. Der Wirt hat einen für seine Tochter im Auge, sie will einen anderen. Der Wirt ersticht die Tochter, die Mutter zagt, der avisierte Bräutigam flieht.
"Mei Bier möcht i." Der erste Satz, nachdem Sagerer den Zapfhahn ins Holzfass getrieben und großkopfert an der gegenüberliegenden Raumseite Platz genommen hat, ist der Grundanspruch menschlicher Existenz. Der eigenen. Mein Bier. Und der soll ein Bier haben, der nicht. Variierte Wiederholung, drohende Gewalt. Manifestation von der Liebe der Tochter, Agathe Taffertshofer, dann klingt eine Volksmusik. Vom alten, weißen Pavian auf dem Alpenfelsen, dann gibt es Jazz, kratzig, knisternd. Die Revolte der Tochter - "wann i den ned kriag, nachad geh i ins Wassa" - endet im Mord. Ein Holzschnitt, tausendfach hineingehauen überall auf der Welt. Am Ende stiert der Wirt Sagerer besoffen, konsterniert. Alles ist wahr.
Egbert Tholl, Süddeutsche Zeitung, 29.11.2019
(...)
Im Mundart-Comic "Gschaegn is gschaegn", mit dem vor fünfzig Jahren das proT eröffnet wurde
und der zum Jubiläum praktisch in Originalbesetzung wiederaufgenommen wird, fallen ganze 134 Worte.
Die prominentesten: "Mei Bier möcht i." Die gschertesten: "Des Saudiandl, des dreckide."
Es geht um die Vorgänge des Biertrinkens und Verschüttens, um Schnupftabak und den Willen
des "Großkopferten", dem der seiner Tochter entgegensteht. Genauer gesagt: um den Kampf der
Naturgewalten Alexeij Sagerer und Agathe Taffertshofer, deren gegensätzlich gepolte
Intensitäten den raumlangen Gang zwischen den Zuschauerreihen mühelos überbrücken.
In diesem Gang werden Bier, Blicke und Energie prozessiert. Nach einer halben Stunde
steckt ein Messer im Leib der Tochter und die Zeit gefriert. Während es in dem Messerstecher
arbeitet und zuckt, ohne dass man dieses existenzielle Beben mit Schuld übersetzen könnte,
spürt man, wie sehr das Sagerer-Theater als Live-Ereignis in München fehlt.
Also, liebe Stadt München: Bitte wieder fördern! Nur live ist Theater richtig unmittelbar.
(...)
Sabine Leucht, Theater der Zeit, Berlin, Heft 01/2020
Sabine Leucht, Theater der Zeit, Berlin, Heft 01/2020
Gschaegn is gschaegn - Stücktext literarisch
Gschaegn is gschaegn, Mund-Art-Comics von Alexeij Sagerer
1976 wird Gschaegn is gschaegn in der hier zugänglichen Fassung als Text ausformuliert und in "DEUTSCHHEFT literaturzeitschrift" Nr.7, 5. Jahrgang, Nov./1976 veröffentlicht. 1982 nimmt der Text am Autorenwettbewerb des Grafenstein Verlags teil und wird von der Jury mit dem 1. Preis in der Kategorie "Kurzspiele" ausgezeichnet. 1984 druckt ihn der Grafenstein Verlag in "Ausgesuchte Einakter und Kurzspiele", Dritter Band, herausgegeben von Lutz R. Gilmer ab. 1987 verlegt Klaus G. Renner, München Gschaegn is gschaegn in "DER WILDE JAEGER - Eine Sammlung". 1993 bis 2022 ist der Text im Theaterstückverlag, München erreichbar. Jetzt ist er über die proT-homepage zugänglich.
Gschaegn is gschaegn
Mund-Art-Comics, 1969-2019, UA proT, 27. November 1969
