 |
 |
 |
 |
proT – jetzt!
Aktuelle Meldungen – letzte Bearbeitungen
Unmittelbaren Theaters 1986 / 1987
Festival des proT in der proT-Halle, München
In gewisser Weise kann man Unmittelbares Theater und domestiziertes Theater mit der Wildsau und dem Hausschwein vergleichen. Wo das eine sein Sausein austrägt, trägt das andere Schnitzel. Oder. Das Unmittelbare Theater ist nicht "der Humus", des domestizierten Theaters. Ebensowenig wie die Wildsau "der Humus" für das Hausschwein ist. (AS, 1986)
1986 und 1987 veranstaltet proT DIE VIER TAGE DES UNMITTELBAREN THEATERS.
Dabei werden ausschließlich für "die vier Tage" produzierte Theaterproduktionen gezeigt.
Zu den VIER TAGEN DES UNMITTELBAREN THEATERS werden nur Künstler eingeladen, deren Arbeit sich an irgendeinem Punkt mit der Arbeit des proT schneidet und auf deren Werk der Begriff "unmittelbar" im weitesten Sinn anwendbar erscheint.
Zu den VIER TAGEN DES UNMITTELBAREN THEATERS werden nur Künstler eingeladen, deren Arbeit sich an irgendeinem Punkt mit der Arbeit des proT schneidet und auf deren Werk der Begriff "unmittelbar" im weitesten Sinn anwendbar erscheint.
Das Unmittelbare Theater
Das Unmittelbare Theater arbeitet unmittelbar.
Das Unmittelbare Theater ereignet sich unmittelbar.
Das Unmittelbare Theater verschlingt jede Bedeutung.
Das Unmittelbare Theater verschlingt das literarische Theater, das experimentelle Theater, das politische Theater, das Tanztheater, das Musiktheater, das Volkstheater, das Boulevardtheater, das Ballett, die Oper, die Komödie mit der Tragödie, das Kabarett und das Cabaret, den Striptease, die Modenschau, das Oktoberfest, die Tageszeitung, alte und junge Schachteln.
Das domestizierte Theater ist als domestiziertes Theater unmittelbar. Das Unmittelbare Theater kann man nicht domestizieren. Es verschlingt auch das domestizierte Theater, den Faschismus, die Stadt und das Land.
Unmittelbares Theater heisst: es gibt keine Zeit.
Unmittelbares Theater heisst: es gibt keine Wiederholung. Es gibt nur grössere und kleinere Ähnlichkeiten oder Unähnlichkeiten.
Die Zeit ist nur ein Gestenvergleich.
Die Zeit ist lediglich der Versuch, sich gleichende Gesten in selbe zu verwandeln. Erdumdrehung. Uhrenvergleich. Quarzschwingung.
Die Zeit ist nur eine Geste.
Die Zeit ist nur der Versuch die Geste zu beherrschen.
Die Zeit ist nur der Versuch die Wiederholung zu behaupten. Nur die Wiederholung ist beherrschbar.
Die Wiederholung ist der Versuch, das Unmittelbare Theater zu beherrschen.
Das Unmittelbare Theater ist der blutig geschlagene Leib des Theaters.
Das Unmittelbare Theater ist grenzenlos und zerstückelt. Und es verschlingt alle Grenzen und Schuhe.
Das Unmittelbare Theater ereignet sich öffentlich.
Das Unmittelbare Theater tritt ans Publikum und gleichzeitig entzieht es sich dem Publikum.
Unmittelbares Theater heisst: Jede Geste zählt.
Unmittelbares Theater ist Politik, Kunst, Religion und Pornographie.
Das Unmittelbare Theater ist ästhetischer Krieg.
Das Unmittelbare Theater lebt und stirbt immer wieder. (AS 1987)
UNMITTELBARE MUSIK
Gleichzeitig mit den "Vier Tagen" findet eine Konzertreihe mit "Unmittelbarer Musik" statt. Die Auswahl und Organisation der Musiker entsteht in Zusammenarbeit mit Bernhard Jugel. Diese Konzertreihe mit Unmittelbarer Musik wird auch unabhängig von "den Vier Tagen" fortgesetzt. So gibt es dann zum Beispiel - unter anderem - vom 14. bis 17. November 1991 in der proT-ZEIT ein Musik-Programm unter dem Titel UNMITTELBARE MUSIK AUF DEM WEG ZUM THEATER unter anderem mit Vinko Globokar (Paris), Mia Zabelka (Wien), Phil Minton (London), Attwenger (Österreich) ...
Es gibt Musik, die einer Tradition, einem Stil, einer Spieltechnik, einer Modeströmung oder einem intellektuellen Konzept verpflichtet ist und es gibt UNMITTELBARE MUSIK.
AKTIONSABEND
Bereits in der Eröffnungswoche des proT in der Isabellastrasse 40 in München - am 30. November 1969 - veranstaltet das proT Unmittelbare Musik mit dem "Aktionsabend I: Experimentelle Musik für 3 präparierte Streichinstrumente" - Michael Kopfermann - Viola - mit Peter Fjodoroff - Violoncello - und Jürgen v. Huendeberg - Violine.
1986 - Die Vier Tage
des Unmittelbaren Theaters I
Festival des proT in der proT-Halle, Schleißheimerstraße 418, München
07. - 10. Mai und 21. Mai - 08. Juni (Konzerte mit Unmittelbarer Musik)
Unmittelbares Theater heisst ein Theater, das sich auf seine Arbeit unmittelbar einlässt
und diese Arbeit an, in und mit der Öffentlichkeit austrägt.
Ein Gegensatz zum Unmittelbaren Theater wäre z.B. das domestizierte Theater.
Ein unmittelbares Theater trägt sich mit der Öffentlichkeit aus und schliesst sich nicht mit seinem Publikum kurz.
Die Natur ist keine Verwertungsgesellschaft, sondern eine Gemeinschaft von Qualitäten.
Das Unmittelbare Theater ist eine eigene und damit andere Qualität.
Das Münchner Volkstheater - ursprünglich im 19. Jahrhundert die Bezeichnung für ein Theater ohne festes Haus und seit einiger Zeit durch die Einrichtung "Münchner Volkstheater" simuliert - war möglicherweise einmal ein unmittelbares Theater.
(AS 1986)
Ein Gegensatz zum Unmittelbaren Theater wäre z.B. das domestizierte Theater.
Ein unmittelbares Theater trägt sich mit der Öffentlichkeit aus und schliesst sich nicht mit seinem Publikum kurz.
Die Natur ist keine Verwertungsgesellschaft, sondern eine Gemeinschaft von Qualitäten.
Das Unmittelbare Theater ist eine eigene und damit andere Qualität.
Das Münchner Volkstheater - ursprünglich im 19. Jahrhundert die Bezeichnung für ein Theater ohne festes Haus und seit einiger Zeit durch die Einrichtung "Münchner Volkstheater" simuliert - war möglicherweise einmal ein unmittelbares Theater.
(AS 1986)
Unmittelbares Theater
07. - 10. Mai 1986
Abendzeitung, Sa./So. 10./11. Mai 1986
Im rauhen Norden Münchens gibt es neben dem Pop- und Rock-Eldorade der Alabama-Halle eine Enklave des absolut undomestizierten, schwer auf den Begriff zu bringenden Theaters - die proT-Halle. Hier hat proT-Meister Alexeij Sagerer jetzt die "Vier Tage des Unmittelbaren Theaters" ausgerufen. Mit Aufführungen seiner Gruppe, vom Münchner Tape-Theater und vom Minimal Club, und (jeweils ab Mitternacht) Musik-Aktionen ausländischer Gäste. Das Programm für, Samstag: "Oh, oh Maiandacht" (proT, 19 Uhr), "No Plays" (Tape, 21 Uhr), "die zukünftige frau des sohnes 1956" (Minimal Club, 23 Uhr) und "Pöhl Musik" (ab 0.30 Uhr).
Die drei Spielgruppen setzen sich, jede auf ihre Art, entschieden ab auch vom Programm der Münchner Privatbühnen. Sie produzieren sich selbst, mit eigenen Erfindungen (Text, Raum, Musik, Video), sie suchen spontan und kompromißlos die Konfrontation mit einem zwar spärlichen, um so treueren Publikum. Sie sind und wollen sein lustvolles Unkraut im fein gesprühten Palmengarten der Szene. (...)
Ingrid Seidenfaden
Wildsäue tragen keine Schnitzel
In Alexeij Sagerers proT-Halle: Vier Tage des Unmittelbarn Theaters
Im rauhen Norden Münchens gibt es neben dem Pop- und Rock-Eldorade der Alabama-Halle eine Enklave des absolut undomestizierten, schwer auf den Begriff zu bringenden Theaters - die proT-Halle. Hier hat proT-Meister Alexeij Sagerer jetzt die "Vier Tage des Unmittelbaren Theaters" ausgerufen. Mit Aufführungen seiner Gruppe, vom Münchner Tape-Theater und vom Minimal Club, und (jeweils ab Mitternacht) Musik-Aktionen ausländischer Gäste. Das Programm für, Samstag: "Oh, oh Maiandacht" (proT, 19 Uhr), "No Plays" (Tape, 21 Uhr), "die zukünftige frau des sohnes 1956" (Minimal Club, 23 Uhr) und "Pöhl Musik" (ab 0.30 Uhr).
Die drei Spielgruppen setzen sich, jede auf ihre Art, entschieden ab auch vom Programm der Münchner Privatbühnen. Sie produzieren sich selbst, mit eigenen Erfindungen (Text, Raum, Musik, Video), sie suchen spontan und kompromißlos die Konfrontation mit einem zwar spärlichen, um so treueren Publikum. Sie sind und wollen sein lustvolles Unkraut im fein gesprühten Palmengarten der Szene. (...)
Ingrid Seidenfaden
minimal club:
die zukünftige frau des sohnes 1956
mit elisabeth buchmann, manuela wittmann, stefan geene
Tape:
No Plays
mit Colin Gilder, Kalle Laar, Claude Maurer
proT:
oh, oh Maiandacht
mit Franz Lenniger, Cornelie Müller, Brigitte Niklas, Alexeij Sagerer
WIENER, Mai 86
Wer sich vor dem Beginn der Wiener Festwochen mit ihrem Mozart-Rummel und "Theater-Heute"-Hitlisten noch gutes Theater gönnen will, sollte in München "Die vier Tage des Unmittelbaren Theaters" besuchen. Die Veranstaltung trägt Manifestcharakter und wird dem gesitteten Theaterkonsumenten keine vorgekauten Theatererlebnisse gewähren, sondern mit ihm in den Clinch gehen: "In gewisser Weise kann man unmittelbares und domestiziertes Theater mit der Wildsau und dem Hausschwein vergleichen. Wo die eine ihr Sausein austrägt, trägt das andere Schnitzel." Mitwirkende sind das Prozessionstheater (proT), tape und der Minimal Club, ein paar versprengten Wienern von einem winterlichen Auftritt im Dramatischen Zentrum ein Begriff. Was das proT betrifft, nur soviel aus dem proT-way-Manifest: "Prozessionstheater ist schwierigkeitsarm! Eine archachteruchtbesessene Pherachthisprozession! Das Prozessionstheater ist so natürlich wie der Regen, der in den Regen fließt. Besser besessen als tot! Ein Boxer darf nicht unästhetisch sein!" Weiters auf dem Programm: Unmittelbare Musik aus dem Ruhrgebiet, der Schweiz und Italien.
P.P.
Unmittelbares Theater
Wer sich vor dem Beginn der Wiener Festwochen mit ihrem Mozart-Rummel und "Theater-Heute"-Hitlisten noch gutes Theater gönnen will, sollte in München "Die vier Tage des Unmittelbaren Theaters" besuchen. Die Veranstaltung trägt Manifestcharakter und wird dem gesitteten Theaterkonsumenten keine vorgekauten Theatererlebnisse gewähren, sondern mit ihm in den Clinch gehen: "In gewisser Weise kann man unmittelbares und domestiziertes Theater mit der Wildsau und dem Hausschwein vergleichen. Wo die eine ihr Sausein austrägt, trägt das andere Schnitzel." Mitwirkende sind das Prozessionstheater (proT), tape und der Minimal Club, ein paar versprengten Wienern von einem winterlichen Auftritt im Dramatischen Zentrum ein Begriff. Was das proT betrifft, nur soviel aus dem proT-way-Manifest: "Prozessionstheater ist schwierigkeitsarm! Eine archachteruchtbesessene Pherachthisprozession! Das Prozessionstheater ist so natürlich wie der Regen, der in den Regen fließt. Besser besessen als tot! Ein Boxer darf nicht unästhetisch sein!" Weiters auf dem Programm: Unmittelbare Musik aus dem Ruhrgebiet, der Schweiz und Italien.
P.P.
oh, oh Maiandacht
1986, 1987-1991
Die Komposition oh, oh Maiandacht von Alexeij Sagerer entsteht 1986 (mit Cornelie Müller und Franz Lenniger) aus der Vorstellung eines Unmittelbaren Theaters für "Die Vier Tage des Unmittelbaren Theaters", ein Festival des proT, in der proT-Halle vom 07. bis 10. Mai. Dabei wird oh, oh Maiandacht dreimal aufgeführt. Mit den "Vier Tagen des Unmittelbaren Theaters" veranstaltet das proT in der proT-Halle gleichzeitig Mitternachtskonzerte mit "Unmittelbarer Musik". Bei der Fortführung dieser Konzerte "Unmittelbarer Musik" wird oh, oh Maiandacht im selben Jahr noch 9 mal aufgeführt.
Von 1987 bis 1991 wird die ursprüngliche Komposition "oh, oh Maiandacht" unter dem Titel "oh, oh Maiandacht..." fünf Jahre lang vom 01. bis 31. Mai, jedes Jahr an einem anderen Ort, täglich gespielt. Zusammen mit der Aufführung der ursprünglichen Komposition tritt jeden Abend ein anderer Künstler / eine andere Künstlergruppe oder Kulturschaffender auf: Musiker, Maler, Bildhauer, Performer, Schriftsteller, Videokünstler, Theatermacher ...
Damit öffnet oh, oh Maiandacht eine eigene Horizontale im künstlerischen Prozess des proT mit dem Stichwort "Theater als Ereignis - eine Vision aus der proT-Halle".
Maiandacht
CAPRICCIO DAS KULTURMAGAZIN (BR), (YouTube 8:48 Min.)
Autor: Andreas Ammer, Mai 1991, München
Der Beitrag zeigt Ausschnitte aus der proT-Theaterproduktion oh, oh Maiandacht... und aus einem Interview von Andreas Ammer mit Alexeij Sagerer, im Mai 1991.
1986 wird "oh, oh Maiandacht" (mit Alexeij Sagerer, Franz Lenniger und Cornelie Müller) für die DIE VIER TAGE DES UNMITTELBAREN THEATERS produziert. Von 1987 bis 1991 wird "oh, oh Maiandacht..." fünf Jahre lang jeweils vom 01.-31. Mai täglich gespielt. Zusammen mit der Aufführung von "oh, oh Maiandacht" tritt jeden Abend ein anderer Künstler oder eine andere Künstlergruppe auf: Maler, Musiker, Bildhauer, Performer, Schriftsteller, Videokünstler, Theatermacher .....
Täglich wechselnde Gastkünstler bei "oh, oh Maiandacht..." u.a. Biermösl Blosn, Die Interpreten, FLATZ, Sepp Bierbichler, Nikolaus Gerhart, Jörg Hube, Paul Fuchs, Werner Fritsch, Rotraut Fischer, Verena Kraft, Kurt Petz, Roland Fischer, Paul Wühr, Vlado Kristl, Rudi Zapf, Peter Brötzmann, Abbie Conant, Embryo, Toine Horvers, Sissy Perlinger, Valeri Scherstjanoi, Veronika von Quast, Rolf Staeck, Sigfried Kaden, Rabe Perplexum, Billie Zöckler, Claus Biegert, Paul Lovens, Günther Beelitz, Café Größenwahn, Andreas Ammer, Siegfried Hummel .....
Unmittelbare Musik
proT-Halle
1. Konzert, 07. Mai
Evan Parker (GB)
(Sopransaxophon, Tenorsaxophon)
2. Konzert, 08. Mai
Stephan Wittwer (Schweiz)
(E-Gitarre)
Martin Schütz (Schweiz)
(Bass & Cello)
3. Konzert, 09. Mai
Andrea Centazzo (Italien)
(Percussion & Schlagzeug)
Peter Frohmader (München)
(Elektronik & Bass)
4. Konzert, 10. Mai
Pöhl Musik (Ruhrgebiet)
Karl-Heinz Blomann (Altsaxophon, Sopransaxophon, Flöte)
Thomas Kommann (akustischer und elektronischer Bass, Gitarre)
Norbert Solbach (Gitarre, Posaune, Badewanne, Basstrommel)
Abendzeitung, Mittwoch 14. Mai 1986, Musik in München
"Unmittelbares Theater" ist laut dem Sagerer-Manifest die ungebändigte Wildsau unter den schnitzeltragenden Hausschweinen. Mit der dazugehörigen Musik in vier nachmitternächtlichen "proT"-Konzerten verhält es sich sehr ähnlich: Klangkörper statt Tonträger.
Den besten Beweis, daß "unmittelbare Musik" nicht unbedingt nur mittellos-genialen Dilettantismus bedeutet, lieferte der englische Saxophonist Evan Parker: Hochvirtuos füllte er den Raum mit dichten, obertonreichen Endlosminimalismen. Inmitten einer Kultstätte aus von der Decke baumelnder Holzscheite flutet er die ganze Halle, hört auf sie, spielt mit ihrer Akustik.
Verletzlich scheint dieses filigrane Duett mit der Umgebung, ist aber stark im Umgang mit Reaktionen: dem befreiten Aufatmen des Publikums, wenn Parker den Klangdruck zurücknimmt, dem hemmungslos mitsingenden Sagerer. - Reaktionen, die das Schweizer Duo Stephan Wittwer und Martin Schütz nicht so selbstverständlich zulassen. Gemein reichen sie den in Bass- und Gitarrenclustern Ertrinkenden immer wieder den Rettungsring aus Hörgewohnheiten, um ihn leicht verbohrt avantgardistisch wieder zurückzuziehen, bevor das Ohr richtig zupacken kann.
Packend war dagegen das Duell des Percussionisten Andrea Centazzo mit dem lustlos in seiner Elektronik versumpften Peter Frohmader. Hier ging unmittelbare Musik unmittelbar in die Hose, war nur ein Forum für Missverständnisse.
Und die Kunst der "unmittelbaren Musik" ist ihre Abhängigkeit von einmaligen Situationen. Sieht man "Pöhl Musik" zum zweitenmal auf ihre Blechwanne eindreschen, wirkt das nur noch kalkuliert wütend. Zu arrangiert ist ihr Musik-Gepöbel, das immer mehr gen "No Wave" abdriftet. Geordnet ist der Wahnsinn aus dem Ruhrpott, nur noch organisiertes Chaos aus Industrieklängen, statt Maschinenstürmerei.
Markus Beck
Der geordnete Wahnsinn
proT: Vier Nächte unmittelbarer Musik
"Unmittelbares Theater" ist laut dem Sagerer-Manifest die ungebändigte Wildsau unter den schnitzeltragenden Hausschweinen. Mit der dazugehörigen Musik in vier nachmitternächtlichen "proT"-Konzerten verhält es sich sehr ähnlich: Klangkörper statt Tonträger.
Den besten Beweis, daß "unmittelbare Musik" nicht unbedingt nur mittellos-genialen Dilettantismus bedeutet, lieferte der englische Saxophonist Evan Parker: Hochvirtuos füllte er den Raum mit dichten, obertonreichen Endlosminimalismen. Inmitten einer Kultstätte aus von der Decke baumelnder Holzscheite flutet er die ganze Halle, hört auf sie, spielt mit ihrer Akustik.
Verletzlich scheint dieses filigrane Duett mit der Umgebung, ist aber stark im Umgang mit Reaktionen: dem befreiten Aufatmen des Publikums, wenn Parker den Klangdruck zurücknimmt, dem hemmungslos mitsingenden Sagerer. - Reaktionen, die das Schweizer Duo Stephan Wittwer und Martin Schütz nicht so selbstverständlich zulassen. Gemein reichen sie den in Bass- und Gitarrenclustern Ertrinkenden immer wieder den Rettungsring aus Hörgewohnheiten, um ihn leicht verbohrt avantgardistisch wieder zurückzuziehen, bevor das Ohr richtig zupacken kann.
Packend war dagegen das Duell des Percussionisten Andrea Centazzo mit dem lustlos in seiner Elektronik versumpften Peter Frohmader. Hier ging unmittelbare Musik unmittelbar in die Hose, war nur ein Forum für Missverständnisse.
Und die Kunst der "unmittelbaren Musik" ist ihre Abhängigkeit von einmaligen Situationen. Sieht man "Pöhl Musik" zum zweitenmal auf ihre Blechwanne eindreschen, wirkt das nur noch kalkuliert wütend. Zu arrangiert ist ihr Musik-Gepöbel, das immer mehr gen "No Wave" abdriftet. Geordnet ist der Wahnsinn aus dem Ruhrpott, nur noch organisiertes Chaos aus Industrieklängen, statt Maschinenstürmerei.
Markus Beck
Das proT ist auch nach den VIER TAGEN DES UNMITTELBAREN THEATERS
an Unmittelbarer Musik interessiert. Mit Musikern, die vom 7.-10. Mai
nicht zur Verfügung stehen, findet 1986 eine zweite Serie von vier
Konzerten statt.
5. Konzert, 24. Mai
6. Konzert, 06. Juni
5. Konzert, 24. Mai
Phil Minton (London)
(Stimme)
Erhard Hirt (BRD)
(Gitarre)
Roger Turner (GB)
(Percussion)
6. Konzert, 06. Juni
Dietmar Diesner (DDR)
(Sopransaxophon, Tenorsaxophon)
Süddeutsche Zeitung, Dienstag 10. Juni 1986, Münchener Kulturberichte
Von der Decke der proT-Halle hängen acht vermoderte Holzbalken an langen Stahlseilen, Requisiten zu Alexeij Sagerers "Maiandacht", darunter im harten Scheinwerferlicht ein Echogerät, ein Mikrophon, eine Klarinette, zwei Saxophone auf einem Stuhl - ein archaisch-modernistisches Stilleben. Die Tür neben der Spielfläche öffnet sich, Dietmar Diesner schreitet in den Raum, sopransaxophonblasend umrundet er die Halle, zieht einen Klangkreis mit an- und ab-schwellenden Tönen, kein Atemholen, Zirkularatmung machts möglich: Kunststückchen und Ritual.
Dietmar Diesner ist ein junger Musiker aus Dresden, eingebettet in die fruchtbare Free- Szene der DDR, häufiger Partner solch renommierter Improvisationsmusiker wie Ernst-Ludwig Petrovsky, Ulrich Grumpert oder Conrad Bauer, die den Free-Jazz in der DDR gründlich modifiziert haben. Mit dem Ergebnis, daß Jazz, der afro-amerikanische Einfluß also, weitgehend aus ihrer Musik verschwunden und eine kühle, intellektuelle, der europäischen E-Musik-Avantgarde verbundene Klangwelt entstanden ist; gepaart mit einem schrägen Witz, der diese Klangphantasien wieder konsumierbarer und unterhaltsamer werden läßt.
Dietmar Diesner demonstriert all diese Merkmale der DDR-Schule in seinem zweiten Stück. Steif und mit preußischem Bullenbeißer-Habitus steht er da, das Sopransax angsetzt, Holzklotz und Holzklötzen, arroganter Gockel, und so bläst er auch los, wichtigtuerisches Schnattern und Scheppern, atemloses Aufmandeln, schließlich legt sich der wildgewordene Ganter mit einem der Holzbalken an, vermag nichts gegen das morsche Drumm, läßt ab von seinem nichtswürdigen Gegner: Lachstück und souveräne Demonstration technischer Perfektion in einem. Wirklich überraschend, Neuland betretend die nächsten Stücke Dietmar Diesners: eine zärtliche, melodieverliebte Hommage an den Jazz mit Verbeugungen vor Charlie Parker und Albert Ayler sowie ein pastorales Klarinettenstück, das in seiner Struktur Interesse für Minimal Music verriet. Brillant ausgeführte Solonummern eines mutigen, entwicklungsbereiten Musikers, dessen eigenständiger Weg in seiner Heimat und international mehr Beachtung verdient hat.
Karl Bruckmaier
Neuland
Dietmar Diesner im proT
Von der Decke der proT-Halle hängen acht vermoderte Holzbalken an langen Stahlseilen, Requisiten zu Alexeij Sagerers "Maiandacht", darunter im harten Scheinwerferlicht ein Echogerät, ein Mikrophon, eine Klarinette, zwei Saxophone auf einem Stuhl - ein archaisch-modernistisches Stilleben. Die Tür neben der Spielfläche öffnet sich, Dietmar Diesner schreitet in den Raum, sopransaxophonblasend umrundet er die Halle, zieht einen Klangkreis mit an- und ab-schwellenden Tönen, kein Atemholen, Zirkularatmung machts möglich: Kunststückchen und Ritual.
Dietmar Diesner ist ein junger Musiker aus Dresden, eingebettet in die fruchtbare Free- Szene der DDR, häufiger Partner solch renommierter Improvisationsmusiker wie Ernst-Ludwig Petrovsky, Ulrich Grumpert oder Conrad Bauer, die den Free-Jazz in der DDR gründlich modifiziert haben. Mit dem Ergebnis, daß Jazz, der afro-amerikanische Einfluß also, weitgehend aus ihrer Musik verschwunden und eine kühle, intellektuelle, der europäischen E-Musik-Avantgarde verbundene Klangwelt entstanden ist; gepaart mit einem schrägen Witz, der diese Klangphantasien wieder konsumierbarer und unterhaltsamer werden läßt.
Dietmar Diesner demonstriert all diese Merkmale der DDR-Schule in seinem zweiten Stück. Steif und mit preußischem Bullenbeißer-Habitus steht er da, das Sopransax angsetzt, Holzklotz und Holzklötzen, arroganter Gockel, und so bläst er auch los, wichtigtuerisches Schnattern und Scheppern, atemloses Aufmandeln, schließlich legt sich der wildgewordene Ganter mit einem der Holzbalken an, vermag nichts gegen das morsche Drumm, läßt ab von seinem nichtswürdigen Gegner: Lachstück und souveräne Demonstration technischer Perfektion in einem. Wirklich überraschend, Neuland betretend die nächsten Stücke Dietmar Diesners: eine zärtliche, melodieverliebte Hommage an den Jazz mit Verbeugungen vor Charlie Parker und Albert Ayler sowie ein pastorales Klarinettenstück, das in seiner Struktur Interesse für Minimal Music verriet. Brillant ausgeführte Solonummern eines mutigen, entwicklungsbereiten Musikers, dessen eigenständiger Weg in seiner Heimat und international mehr Beachtung verdient hat.
Karl Bruckmaier
proT-Konzert mit Dietmar Diesner von 1989 im Carl-Orff-Saal, Gasteig
27. Dezember 1989, Gasteig, Carl-Orff-Saal, München (YouTube 7:59 Minuten)
Avantgarde an der Heimatfront ist das dritte der "Vier Konzerte auf der Tiegerfarm" von Alexeij Sagerer und gehört zu den Konzerten am VierVideoTurm. Jedes Konzert am VierVideoTurm dauert sieben mal sieben Minuten und wird synchronisiert durch sieben gemalte Filme. Zu sehen ist der vierte Teil von Avantgarde an der Heimatfront mit Dietmar Diesner (Saxophon, Klarinette), Johannes Bauer (Posaune), Peter Hollinger (Schlagzeug) und Jon Rose (Violine). (Kamera Dokumaterial: Werner Prökel).
Avantgarde an der Heimatfront
27. Dezember 1989, Gasteig, Carl-Orff-Saal, München (YouTube 7:59 Minuten)
Avantgarde an der Heimatfront ist das dritte der "Vier Konzerte auf der Tiegerfarm" von Alexeij Sagerer und gehört zu den Konzerten am VierVideoTurm. Jedes Konzert am VierVideoTurm dauert sieben mal sieben Minuten und wird synchronisiert durch sieben gemalte Filme. Zu sehen ist der vierte Teil von Avantgarde an der Heimatfront mit Dietmar Diesner (Saxophon, Klarinette), Johannes Bauer (Posaune), Peter Hollinger (Schlagzeug) und Jon Rose (Violine). (Kamera Dokumaterial: Werner Prökel).
7. Konzert: 16. Oktober
Guy Klucevsek (USA)
(Akkordeon)
8. Konzert: 24. Oktober
Tom Cora (USA)
(Cello)
1987 - Die Vier Tage
des Unmittelbaren Theaters II
Festival des proT in der proT-Halle, Schleißheimerstraße 418, München
14. - 17. Oktober und 28. - 31. Oktober (Spiegelwoche)
Wegen einer schweren Erkrankung von Robyn Schulkowsky findet die am Mittwoch, 14. Okt. Vorgesehene Premiere SKIN : WOOD : METAL : MUSCLE am Mittwoch, den 28. Okt. statt. In der Spiegelwoche werden die Theaterproduktionen der VIER TAGE noch einmal aufgeführt.
Süddeutsche Zeitung, 14. Oktober 1987
Alexeij Sagerer ist der Größte in der immer kleinmütigeren "freien" Münchner Theaterszene. Wieder einmal macht sich dieser bajuwarische Radikalist daran, die ganze übrige, brave Theaterwelt das Fürchten zu lehren - daß diese die proT-Herausforderung meist gar nicht bemerkt, sei hier wieder einmal mit Bedauern festgestellt. Heute um 19 Uhr startet Alexeij Sagerer mit einer eigenen Produktion "Die vier Tage des Unmittelbaren Theaters": "Intercity Fahrplan II" - um 23.30 Uhr folgt Vinko Globokars "Mein Körper ist eine Posaune".
Morgen um 20 Uhr zeigt Barbara Hammann ihr Video-Theater "Paul und Marianne" und um 22.30 Uhr tritt der Percussionist, Poet, Performer Sven-Ake Johanssen in der proT-Halle auf. Der Freitag gehört Ginka Steinwachs (Literatur:Theater) "Das (f)rohe Ei"und - von 23.30 Uhr an - dem Musiker Rüdiger Carl. Weil Robyn Schulkowsky ihren "Skin-Wood-Metal-Muscle"-Auftritt für diesmal absagen mußte, gibt es zum Abschluß dieser vier unmittelbaren Theatertage nochmals "Intercity Fahrplan II" (19 Uhr!), dafür geht in der "Spiegelwoche der Vier Tage des Unmittelbaren Theaters" - vom 28. bis zum 31. Oktober - Schulkowskys "Musik-Theater" gleich zweimal über die Bühne. "Musik provoziert Theater; Theater provoziert Musik", heißt es dazu. Im übrigen, so Sagerer, verschlingt das Unmittelbare Theater das literarische Theater, das experimentelle Theater, das politische Theater, das Tanztheater, das Musiktheater, das Volkstheater ... bis hin zum Oktoberfest und zur Modenschau." Das Unmittelbare Theater ist ästhetischer Krieg - wer geht hin?!
Thomas Thieringer
"proT für die Welt"
Alexeij Sagerers Tage des Unmittelbaren Theaters
Alexeij Sagerer ist der Größte in der immer kleinmütigeren "freien" Münchner Theaterszene. Wieder einmal macht sich dieser bajuwarische Radikalist daran, die ganze übrige, brave Theaterwelt das Fürchten zu lehren - daß diese die proT-Herausforderung meist gar nicht bemerkt, sei hier wieder einmal mit Bedauern festgestellt. Heute um 19 Uhr startet Alexeij Sagerer mit einer eigenen Produktion "Die vier Tage des Unmittelbaren Theaters": "Intercity Fahrplan II" - um 23.30 Uhr folgt Vinko Globokars "Mein Körper ist eine Posaune".
Morgen um 20 Uhr zeigt Barbara Hammann ihr Video-Theater "Paul und Marianne" und um 22.30 Uhr tritt der Percussionist, Poet, Performer Sven-Ake Johanssen in der proT-Halle auf. Der Freitag gehört Ginka Steinwachs (Literatur:Theater) "Das (f)rohe Ei"und - von 23.30 Uhr an - dem Musiker Rüdiger Carl. Weil Robyn Schulkowsky ihren "Skin-Wood-Metal-Muscle"-Auftritt für diesmal absagen mußte, gibt es zum Abschluß dieser vier unmittelbaren Theatertage nochmals "Intercity Fahrplan II" (19 Uhr!), dafür geht in der "Spiegelwoche der Vier Tage des Unmittelbaren Theaters" - vom 28. bis zum 31. Oktober - Schulkowskys "Musik-Theater" gleich zweimal über die Bühne. "Musik provoziert Theater; Theater provoziert Musik", heißt es dazu. Im übrigen, so Sagerer, verschlingt das Unmittelbare Theater das literarische Theater, das experimentelle Theater, das politische Theater, das Tanztheater, das Musiktheater, das Volkstheater ... bis hin zum Oktoberfest und zur Modenschau." Das Unmittelbare Theater ist ästhetischer Krieg - wer geht hin?!
Thomas Thieringer
Unmittelbares Theater
Die Vier Uraufführungen
Robyn Schulkowsky (USA)
SKIN : WOOD : METAL : MUSCLE
Musik : Theater
Die erste unmittelbare Auseinandersetzung der Künstlerin mit dem Begriff Theater:
Musik provoziert Theater, Theater provoziert Musik.
Abendzeitung, 30. Oktober 1987
Einzelne, einsame Xylophonklänge tropfen in großen Abständen an allen Stellen des Raums in die Dunkelheit herab. Sie macht sich auf, die Lücken zu füllen, die tönenden Bandpfosten der Pausen zu umspielen: Robyn Schulkowsky, eine Amerikanerin in München, der schlagende und symbolische Beweis für Percussives auf mehreren Ebenen (im proT innerhalb der Spiegelwoche).
Skin : Wood : Metal : Muscle heißt ganz lapidar das Spiel mit notwendigen Elementen, die Voraussetzung für die kleinen und die großen Schwingungen, die das nackte proT durchziehen. Obwohl Robyn Schulkowsky mit der "Time" spielt, sprich Rhythmen und Akzente gegeneinander lagert, hat ihr Spiel, assistiert von Zuspielband weiterer Percussion und zwei ringenden Gymnasten den Fluß der Zeitlosigkeit.
Noch heute 20.00 Uhr, ist Robyn Schulkowskys Musik-Theater im proT zu hören und zu sehen.
Ssirus W. Pakzad
Fluß der Zeitlosigkeit
Percussion-Lady Robyn Schulkowsky im proT
Einzelne, einsame Xylophonklänge tropfen in großen Abständen an allen Stellen des Raums in die Dunkelheit herab. Sie macht sich auf, die Lücken zu füllen, die tönenden Bandpfosten der Pausen zu umspielen: Robyn Schulkowsky, eine Amerikanerin in München, der schlagende und symbolische Beweis für Percussives auf mehreren Ebenen (im proT innerhalb der Spiegelwoche).
Skin : Wood : Metal : Muscle heißt ganz lapidar das Spiel mit notwendigen Elementen, die Voraussetzung für die kleinen und die großen Schwingungen, die das nackte proT durchziehen. Obwohl Robyn Schulkowsky mit der "Time" spielt, sprich Rhythmen und Akzente gegeneinander lagert, hat ihr Spiel, assistiert von Zuspielband weiterer Percussion und zwei ringenden Gymnasten den Fluß der Zeitlosigkeit.
Noch heute 20.00 Uhr, ist Robyn Schulkowskys Musik-Theater im proT zu hören und zu sehen.
Ssirus W. Pakzad
Barbara Hammann (München)
PAULA UND MARIANNE
Video : Theater
Ein Live-Video-Dialog zwischen den Malerinnen Paula Modersohn-Becker und Marianne von Werefkin. Zugrunde liegen ihre Briefe und Tagebücher. Schwerpunkt der Video- und Laserinstallation ist bewegtes, farbiges Licht, das den geistigen und emotionalen Raum für die beiden aussergewöhnlichen Künstlerinnen schafft.
PAULA UND MARIANNE ist das erste Video-Theater der Künstlerin.
Ginka Steinwachs (Hamburg)
DAS (F)ROHE EI
Literatur : Theater
..... mentales stück aus tausendundeiner zeile
motto: un oef c'est peu / deux c'est mieux / trois c'est pitance / quarte c'est outrance -
aus der vor- und frühgeschichte von marylineparis.
Alexeij Sagerer (proT)
INTERCITY - FAHRPLAN II
Theater : Theater
Alexeij Sagerer fährt proT: proT fährt INTERCITY! Vierbahnentheater. Sehr geschätzte Dauer 4 Stunden! 4 MusikWaggons! 4 SpeiseWägen! 7 Schauspielerbeamte auf 4 Bahnen! Fensterplätze zum Rausschaun oder NichtRausschaun. 840 Ausblicke! ähnliche oder verschiedene.
INTERCITY wird immer weiter formuliert, mit neuer Besetzung, neuen Fahrplänen, neuer Musik, neuen Videos... Er wird an den verschiedensten Orten immer wieder verändert gefahren werden und trotzdem immer INTERCITY bleiben.
Süddeutsche Zeitung, 09. Oktober 1987, POP CORNER
Zum zweitenmal veranstaltet das proT vier Tage des Unmittelbaren Theaters. Von Mitwoch nächster Woche bis einschließlich Samstag werden im Anschluß an das Theaterprogramm vier Premieren in der proT-Halle neben der Alabamahalle geboten. Musikalisch wollen die Interpreten auf die vorangegangenen Stücke Bezug nehmen. Mittwoch tritt einer der besten Posaunisten, der Franzose Vinko Globokar auf. Titel seines Programms: "Mein Körper ist eine Posaune". Das Konzert besteht aus Theater und Musik. Film-Projektionen und Gesang, Spiel und Sprache.
Am Donnerstag läuft auf der "Theaterbühne" der Live-Video-Dialog "Paula und Marianne" der Münchnerin Barbara Hammann. Es ist die Auseinandersetzung zwischen den beiden Malerinnen Paula Modersohn-Becker und Marianne von Werefkin. Im Anschluß daran tritt der Percussionist, Poet und Performer Sven-Ake Johansson auf. "Meine theatralische Komponente", so sagte einmal der Schwede, "resultiert aus dem Prozeß des Musikmachens." Das Verhältnis Mensch/Musik werde bei einem Schlagzeuger besonders deutlich. Auf was dann letztlich geschlagen werde, sei völlig gleich. Der Fundus reicht bei ihm von Plastikschälchen bis zum Telephonbuch. Der Rhythmus und die ständigen Tempiwechsel bringen das Umfeld zum Klingen.
Am Freitagabend spielt dann der Frankfurter Jazzer Rüdiger Carl Akkordeon, Ziehharmonika, Klarinette und Saxophon. Am Samstag nächster Woche tritt zum Abschluß in der proT-Halle Kevin Coyne auf.
Wolfgang Stegers
Zum zweitenmal veranstaltet das proT vier Tage des Unmittelbaren Theaters. Von Mitwoch nächster Woche bis einschließlich Samstag werden im Anschluß an das Theaterprogramm vier Premieren in der proT-Halle neben der Alabamahalle geboten. Musikalisch wollen die Interpreten auf die vorangegangenen Stücke Bezug nehmen. Mittwoch tritt einer der besten Posaunisten, der Franzose Vinko Globokar auf. Titel seines Programms: "Mein Körper ist eine Posaune". Das Konzert besteht aus Theater und Musik. Film-Projektionen und Gesang, Spiel und Sprache.
Am Donnerstag läuft auf der "Theaterbühne" der Live-Video-Dialog "Paula und Marianne" der Münchnerin Barbara Hammann. Es ist die Auseinandersetzung zwischen den beiden Malerinnen Paula Modersohn-Becker und Marianne von Werefkin. Im Anschluß daran tritt der Percussionist, Poet und Performer Sven-Ake Johansson auf. "Meine theatralische Komponente", so sagte einmal der Schwede, "resultiert aus dem Prozeß des Musikmachens." Das Verhältnis Mensch/Musik werde bei einem Schlagzeuger besonders deutlich. Auf was dann letztlich geschlagen werde, sei völlig gleich. Der Fundus reicht bei ihm von Plastikschälchen bis zum Telephonbuch. Der Rhythmus und die ständigen Tempiwechsel bringen das Umfeld zum Klingen.
Am Freitagabend spielt dann der Frankfurter Jazzer Rüdiger Carl Akkordeon, Ziehharmonika, Klarinette und Saxophon. Am Samstag nächster Woche tritt zum Abschluß in der proT-Halle Kevin Coyne auf.
Wolfgang Stegers
1985 - 1987 - Intercity
Vierbahnentheater - Fahrplan I
proT-Halle, Schleißheimerstraße 418, München. UA 31. Dezember 1985
Vierbahnentheater - Fahrplan II
proT-Halle, Schleißheimerstraße 418, München. Premiere 14. Oktober 1987 bei "Die Vier Tage des Unmittelbaren Theaters II"
Intercity entsteht im Anschluss an die Produktion proT mit Satie. Für proT mit Satie werden parallel zur Musik "Vexations" von Erik Satie Intensitäten entwickelt. Diese Intensitäten werden von sieben Akteuren unter dem Namen "Endlostheater" hergestellt. Dieses "Endlostheater" wird für die folgende proT-Produktion Intercity weiterentwickelt und mit einer von vier Musikern für Intercity produzierten proT-Musik verbunden. Sowohl das Endlostheater als auch die proT-Musik folgen einem eigenen "Fahrplan" (Ablauf), der mit der Zahl 840 und der Anzahl der Akteure (7) und Musiker (4) komponiert ist.
Intercity - Fahrplan II - 1987
TheaterDoku - VHS - Farbe/Ton - 00:32:47 Std. - proT-Halle 1987
Intercity entsteht im Anschluss an die Produktion proT mit Satie. Die TheaterDoku Intercity - Fahrplan II - 1987 gibt Einblick in das Theaterprojekt "Intercity - Fahrplan II" von Alexeij Sagerer am 14. und 17. Oktober 1987 in der proT-Halle, Schleißheimerstraße 418, München. 7 Akteure spielen nach Fahrplan auf 4 Bahnen insgesamt 28 einminütige szenische Arbeiten mit verschiedenen Intensitäten, jeweils 30 mal. Davon hat jeder Akteur eine Auswahl von 12 verschiedenen Intenstitäten, die er jeweils in einem 10er-Block spielt. Jeder Akteur spielt damit 120 Einheiten. Jede Intensität kann dabei auf jede Intensität treffen. Entsprechend dazu arbeiten vier Musiker mit 28 verschiedenen einminütigen Musikintensitäten. Sowohl das Endlostheater als auch die proT-Musik folgen einem eigenen "Fahrplan" (Ablauf), der mit der Zahl 840 und der Anzahl der Akteure (7) und Musiker (4) komponiert ist. Geschätzte Dauer 4 Stunden.
Akteure: Werner Eckl, Susanne Stiefvater, Göttin Gala, Sonja Breuer, Gerlinde Eger, Imke Toksoez, Franz Lenniger. Musiker: Werner Aldinger, Hans Lechner, Cornelia Meliàn, Cornelie Müller. TheaterDoku: Andreas Tröger für proT.
(...) Vier schmale Bühnenpodeste hatte Sagerer in seine proT-Halle gebaut, Auftritte für sieben Darsteller,
die jeweils vier Rollen - Minidramen, Szenensegmente aus früheren Sagerer-Produktionen - an die Rampe zu
spielen haben, in wechselnden Kombinationen, auf wechselnden "Bahnen". 840 verschiedene Einstellungen
werden durchgespielt, die Wiederholungen der einzelnen Auftritte sind von bestechender Präzision:
am schönsten, wie Franz Lenniger immer wieder in einem brennenden Buch liest, wie Susanne Stiefvater
aus einem Schnapsfläschchen trinkt, Gerlinde Eger als Ballett-Tänzerin erschöpft zusammensinkt.
Kein Stück also, sondern flüchtige, ständig changierende Impressionen, die zusammengehalten werden durch
eine vorantreibende Musik- und Toncollage, durch romantische Lieder (gesungen von Cornelie Müller, am
Klavier begleitet von Karin Deckwitz) und Percussion-Klänge (von Colin Gilder und Musikern vom "Tape"-Theater).
Ein synthetisches, ein mathematisches Spiel ist dieses "Intercity-Vierbahnen-Theater", das Sagerer am Mischpult für Licht und Ton in Gang und Rhythmus hält. Ein Kopfspiel also mit den Theaterelementen, aus denen sich der Zuschauer, so lange er will, seine Geschichten zusammenstellen kann. Wenn er sich sattgesehen und -gehört hat, kann er sich in den "Speisewagen" zurückziehen, um sich für weitere Sagerer-Abenteuer mit Tafelspitz und Gemüseauflauf zu stärken oder in einer Ecke der Halle Video-Bänder aus älteren Sagerer-Aufführungen zu Gemüte führen. Noch einmal will der eifrige und wahrhafte Volkstheatervorkämpfer sein "Intercity"-Spektakel wiederholen (am 5. Januar). Eigentlich schade, daß er diesen Zug nicht öfter fahren läßt, denn in der proT-Halle kann man während dieser Reise für sich und ganz ohne Zwang das Theatererlebnis holen, das man will.
Thomas Thieringer, Süddeutsche Zeitung, 4./5./6. Januar 1986
Ein synthetisches, ein mathematisches Spiel ist dieses "Intercity-Vierbahnen-Theater", das Sagerer am Mischpult für Licht und Ton in Gang und Rhythmus hält. Ein Kopfspiel also mit den Theaterelementen, aus denen sich der Zuschauer, so lange er will, seine Geschichten zusammenstellen kann. Wenn er sich sattgesehen und -gehört hat, kann er sich in den "Speisewagen" zurückziehen, um sich für weitere Sagerer-Abenteuer mit Tafelspitz und Gemüseauflauf zu stärken oder in einer Ecke der Halle Video-Bänder aus älteren Sagerer-Aufführungen zu Gemüte führen. Noch einmal will der eifrige und wahrhafte Volkstheatervorkämpfer sein "Intercity"-Spektakel wiederholen (am 5. Januar). Eigentlich schade, daß er diesen Zug nicht öfter fahren läßt, denn in der proT-Halle kann man während dieser Reise für sich und ganz ohne Zwang das Theatererlebnis holen, das man will.
Thomas Thieringer, Süddeutsche Zeitung, 4./5./6. Januar 1986
Unmittelbare Musik - proT-Halle
Vier Solokonzerte
Abendzeitung, 08. Oktober 1987
"Wo die Wildsau ihr Sausein austrägt, trägt das Hausschwein Schnitzel." Genauso wie Sagerers "proT" das Verhältnis des "Unmittelbaren Theaters" zum etablierten Theater "schweinisch" beschreibt, so sei es auch mit der Musik. In der Konzertreihe zu den "Vier Tagen des Unmittelbaren Theaters" vom 14. bis 17.10. (22.30 Uhr) zeigen Vinko Globokar, Sven-Ake Johansson, Rüdiger Carl und Kevin Coyne, wie sich das anhört (neben der Alabama-Halle). Jeweils nach den Theateraufführungen kommt die Musik-Performance zum Zug.
Körperteil Posaune
"Wo die Wildsau ihr Sausein austrägt, trägt das Hausschwein Schnitzel." Genauso wie Sagerers "proT" das Verhältnis des "Unmittelbaren Theaters" zum etablierten Theater "schweinisch" beschreibt, so sei es auch mit der Musik. In der Konzertreihe zu den "Vier Tagen des Unmittelbaren Theaters" vom 14. bis 17.10. (22.30 Uhr) zeigen Vinko Globokar, Sven-Ake Johansson, Rüdiger Carl und Kevin Coyne, wie sich das anhört (neben der Alabama-Halle). Jeweils nach den Theateraufführungen kommt die Musik-Performance zum Zug.
14. Oktober
Vinko Globokar (Frankreich)
MEIN KÖRPER IST EINE POSAUNE GEWORDEN
Theater - Musik mit Aktionen, mit Film-Projektion, mit Gesang, mit Spiel, mit Sprechen. Werke von Wyttenbach, Kagel, Berio und Globokar.
(...) Posaunist Vinko Globokar versucht am 14.10., die Einheit von Mensch und Instrument
zu erreichen. Sein seit Jahren gewachsenes und verwandeltes Stück zeigt die Posaune
als "Verlängerung des Körpers". (...)
15. Oktober
Sven Ake Johansson (Schweden)
PERCUSSIONIST, POET, PERFORMER
Die theatralische Komponente resultiert aus dem Prozess des Musikmachens.
(...) Bei ihm als Schlagzeuger ergebe sich das theatralische
Element von selbst, meint
Sven-Ake Johansson, durch die Bewegung (15.10.). Der Wahl-Berliner, Percussionist, Poet
und Performer, hat Hard-Bop-Jazz getrommelt und erzeugt jetzt seine Geräusche weit
unkonventioneller. (...)
16. Oktober
Rüdiger Carl (Frankfurt)
AKKORDEON, ZIEHHARMONIKA, KLARINETTE, SAXOPHON
(...) Johanssons häufiger Partner Rüdiger Carl kommt dagegen als Saxophonist eher vom Free-Jazz,
hat sich aber auch in das Akkordeon hineingedacht und stellt das Eigenleben der
Quetschkommode am 16.10. vor. (...)
17. Oktober
Kevin Coyne (GB)
BURSTING BUBBLES
dialogues and songs
special guest: Stefanie Hecht
(...) Als bissiger Rock-Entertainer hat der Brite Kevin Coyne einen Namen. Handfeste
Mann-Frau-Probleme stellt er in Songs und Dialogen mit seiner Freundin Stefanie Hecht
vor (17.10.), unmittelbar eben. (nn)
TEMPO MÜNCHEN, Nr. 4 / Mai 1986
Unmittelbares Theater und domestiziertes Theater sind wie Wildsau und Hausschwein. Wo die eine ihr Sausein austrägt, trägt das andere Schnitzel. Sagt Alexeij Sagerer, "Tieger" in der Wüste der Konventionen. "Besser besessen als tot!"
Ein Quirl wird Theater. Eine Motorsäge wird Theater. Schweine, Licht, Video, Musik, Sprache und Bilder über Bilder gehören zum Theater. Zumindest zum Prozessionstheater des Kulturquerulanten Alexeij Sagerer. "Alles, was sich bewegt, bewegt sich", definiert er es unter anderem in seinem Manifest. Zur handlichen Erhellung trägt das nicht unbedingt bei. Wieso auch. Alexeij Sagerer ist intellektuell, abgehoben, dialektisch, dialektal, multimedial, humorvoll, ferkelnd und provokant. Alles auf einmal, aber er will nur eins: das Unmittelbare.
"Das konventionelle Theater simuliert schon wieder Theater", sagt Sagerer. Es lügt, es serviert Geschichten mit Anfang, Ende und Moral - Kontakt zu sich und dem Publikum habe es nicht, nicht wirklich. Das ist wie mit der Kirche. Sie weckt das Gefühl, manipuliert es und verrät es. Sie zerstört die Intensität, führt den Gläubigen in die Irre und läßt ihn im Stich.
"Oh, oh, Maiandacht" nennt Alexeij Sagerer sein neuestes Stück, das das proT während der "Vier Tage des Unmittelbaren Theaters" aufführen wird. Dabei geht es um die genannten Dinge, um das "Verständnis der existentiellen Bedürfnisse und Zustände". Wie das ausschaut und wo das hinführt? "Wir brauchen kein Ziel um zu arbeiten. Vielleicht im Sinne von Erlösung, Loslösung, von Zielsetzung nicht."
Alexeij Sagerer findet immer Möglichkeiten, alte Worte neu zu formulieren, das gängige Verständnis mit grundsätzlichen Inhalten aufzufüllen. Er zeigt, wie man mit wenigen Sätzen, rein formaler Konstruktion, einen Menschen abgrundtief verunsichert, er schreibt Texte, die Abstraktes nicht erklären sondern spürbar machen. Und er tut es mit Inbrunst.
Alexeij Sagerer ist der "Tieger von Äschnapur"., ein Wesen, das er schon seit Jahren immer wieder neu präsentiert. Das Publikum besteht aus zahllosen, eingeschüchterten und resignierten Tiegerjägern, "die, wo alle zu Gefängniswärtern geworden sind". Und er sitzt in der Zelle, will raus und beginnt daher zu handeln. "Und da sag ich mir, da feierst einfach eine Messe ..." - "a... mir ist es zu langweilig, Fips".
Prozessionstheater ist nie langweilig, aber eingängig auch nicht. Auf den Bildschirmwänden wechseln die Szenen, gegen die Musik ist Stockhausen ein Waisenkind. "Das Licht ist schon Handlung." Die Bewegungen der Schauspieler sind unvermittelt plötzlich, abrupt. Die Sprache formt keine Story. Nichts ist vorhersehbar, nirgends der rote Faden mit Wiedererkennungseffekt, an dem man sich sicher entlanghangeln könnte. Nichts kommt wie erwartet, sondern stets verquer von einer ganz anderen Seite, direkt und - unmittelbar.
"Was wollts denn wirklich sehn, mein Arschloch oder was wollts denn sehn oder wia ich mich ausziag umananda zuck oder was". Das mit der allgemeinen Erwartungshaltung ist ärgerlich. Mitleid, Wissen, selbstgefälliges Beipflichten - all die Dinge, mit denen sich ein Publikum unbehelligt im Dunkel herumdrücken und rauswinden kann - sind nicht gefragt. Passiver Voyeurismus, oder die während der falschen Geschichte, mitgeheulte falsche Träne - wozu?
Der Zuschauer im proT trifft auf Wirklichkeit, auf selbstverfaßte Texte, erlebte Emotionen und Kunst. Auf eine neue Kunst-Wirklichkeit, die gewohnte Zusammenhänge aufreißt, um die Lust schlechthin - aus Kopf und Bauch - wieder zum Platzen zu bringen. Normal ist gar nichts, hier nicht. (Das Normale muß hier Wahnsinn wittern.) Sprüche?
Konkret wird es vom 7. bis 10. Mai in der proT-Halle. Schleißheimerstraße 418. Mit dabei sind das Tape-Theater von Colin Gilder("Magic, isn't it!") mit "No plays" und der minimal club ("Alles hat Funktionen") mit "die zukünftige frau des sohnes 1954" nach einer Zeichnung von Joseph Beuys.
Unmittelbare Musik spielen die Schweizer Stephan Wittwer (E-Gitarre) und Martin Schütz (Bass & Cello) am 8.5., Andrea Centazzo (Percussion & Schlagzeug) aus Italien und Peter Frohmader (Elektronik & Bass) aus München am 9.5., und "Pöhl Musik" aus dem Ruhrgebiet versuchen den "Einbruch in die Klangstille" am 10. Mai. (...)
Karen Cop
Vier Tage Theater total
Unmittelbares Theater und domestiziertes Theater sind wie Wildsau und Hausschwein. Wo die eine ihr Sausein austrägt, trägt das andere Schnitzel. Sagt Alexeij Sagerer, "Tieger" in der Wüste der Konventionen. "Besser besessen als tot!"
Ein Quirl wird Theater. Eine Motorsäge wird Theater. Schweine, Licht, Video, Musik, Sprache und Bilder über Bilder gehören zum Theater. Zumindest zum Prozessionstheater des Kulturquerulanten Alexeij Sagerer. "Alles, was sich bewegt, bewegt sich", definiert er es unter anderem in seinem Manifest. Zur handlichen Erhellung trägt das nicht unbedingt bei. Wieso auch. Alexeij Sagerer ist intellektuell, abgehoben, dialektisch, dialektal, multimedial, humorvoll, ferkelnd und provokant. Alles auf einmal, aber er will nur eins: das Unmittelbare.
"Das konventionelle Theater simuliert schon wieder Theater", sagt Sagerer. Es lügt, es serviert Geschichten mit Anfang, Ende und Moral - Kontakt zu sich und dem Publikum habe es nicht, nicht wirklich. Das ist wie mit der Kirche. Sie weckt das Gefühl, manipuliert es und verrät es. Sie zerstört die Intensität, führt den Gläubigen in die Irre und läßt ihn im Stich.
"Oh, oh, Maiandacht" nennt Alexeij Sagerer sein neuestes Stück, das das proT während der "Vier Tage des Unmittelbaren Theaters" aufführen wird. Dabei geht es um die genannten Dinge, um das "Verständnis der existentiellen Bedürfnisse und Zustände". Wie das ausschaut und wo das hinführt? "Wir brauchen kein Ziel um zu arbeiten. Vielleicht im Sinne von Erlösung, Loslösung, von Zielsetzung nicht."
Alexeij Sagerer findet immer Möglichkeiten, alte Worte neu zu formulieren, das gängige Verständnis mit grundsätzlichen Inhalten aufzufüllen. Er zeigt, wie man mit wenigen Sätzen, rein formaler Konstruktion, einen Menschen abgrundtief verunsichert, er schreibt Texte, die Abstraktes nicht erklären sondern spürbar machen. Und er tut es mit Inbrunst.
Alexeij Sagerer ist der "Tieger von Äschnapur"., ein Wesen, das er schon seit Jahren immer wieder neu präsentiert. Das Publikum besteht aus zahllosen, eingeschüchterten und resignierten Tiegerjägern, "die, wo alle zu Gefängniswärtern geworden sind". Und er sitzt in der Zelle, will raus und beginnt daher zu handeln. "Und da sag ich mir, da feierst einfach eine Messe ..." - "a... mir ist es zu langweilig, Fips".
Prozessionstheater ist nie langweilig, aber eingängig auch nicht. Auf den Bildschirmwänden wechseln die Szenen, gegen die Musik ist Stockhausen ein Waisenkind. "Das Licht ist schon Handlung." Die Bewegungen der Schauspieler sind unvermittelt plötzlich, abrupt. Die Sprache formt keine Story. Nichts ist vorhersehbar, nirgends der rote Faden mit Wiedererkennungseffekt, an dem man sich sicher entlanghangeln könnte. Nichts kommt wie erwartet, sondern stets verquer von einer ganz anderen Seite, direkt und - unmittelbar.
"Was wollts denn wirklich sehn, mein Arschloch oder was wollts denn sehn oder wia ich mich ausziag umananda zuck oder was". Das mit der allgemeinen Erwartungshaltung ist ärgerlich. Mitleid, Wissen, selbstgefälliges Beipflichten - all die Dinge, mit denen sich ein Publikum unbehelligt im Dunkel herumdrücken und rauswinden kann - sind nicht gefragt. Passiver Voyeurismus, oder die während der falschen Geschichte, mitgeheulte falsche Träne - wozu?
Der Zuschauer im proT trifft auf Wirklichkeit, auf selbstverfaßte Texte, erlebte Emotionen und Kunst. Auf eine neue Kunst-Wirklichkeit, die gewohnte Zusammenhänge aufreißt, um die Lust schlechthin - aus Kopf und Bauch - wieder zum Platzen zu bringen. Normal ist gar nichts, hier nicht. (Das Normale muß hier Wahnsinn wittern.) Sprüche?
Konkret wird es vom 7. bis 10. Mai in der proT-Halle. Schleißheimerstraße 418. Mit dabei sind das Tape-Theater von Colin Gilder("Magic, isn't it!") mit "No plays" und der minimal club ("Alles hat Funktionen") mit "die zukünftige frau des sohnes 1954" nach einer Zeichnung von Joseph Beuys.
Unmittelbare Musik spielen die Schweizer Stephan Wittwer (E-Gitarre) und Martin Schütz (Bass & Cello) am 8.5., Andrea Centazzo (Percussion & Schlagzeug) aus Italien und Peter Frohmader (Elektronik & Bass) aus München am 9.5., und "Pöhl Musik" aus dem Ruhrgebiet versuchen den "Einbruch in die Klangstille" am 10. Mai. (...)
Karen Cop
Die proT-Halle.
Unmittelbares Theater, letzte Tiegerspuren, Abbruch ...
1983 - 1988
1983 holt sich das proT die proT-Halle, Schleißheimerstraße 418, München.
In der proT-Halle und für die proT-Halle entsteht 1986 die Urform von oh, oh Maiandacht für Die Vier Tage des Unmittelbaren Theaters, die das proT 1986/1987 in der proT-Halle veranstaltet. Weitere entscheidende Produktionen, die aus der proT-Halle entstehen, sind unter anderem proT mit Satie (1985) und Intercity (1987). Mit den 7 Exorzismen, Das Stärkste TierSpielSpur und dem Abriss der proT-Halle mit Musik im April 1988 enden die letzten Tiegerspuren.
Samstag/Sonntag, 03./04. August 2024
Der freie Radikale des Theaters
Alexeij Sagerer, Münchens eigenwilligster und widerborstigster Theatermacher wird 80. Eine kleine Verneigung.
München - Plattling. Dort wurde Alexeij Sagerer am 4. August 1944 geboren. Herkunft prägt. Zwei Beispiele aus Jahrzehnten: Knapp 50 Jahre nach seiner Geburt erfand Sagerer zwei theatrale Solovorgänge, "Didawischifeischono" (dich erwische ich schon noch) und den "Tanz in die Lederhose". Zwei infernalische Darbietungen, die zusammenbrächen, stockten sie nur für einen Moment. Der erste ist das Wort allein, kehlig, kräftig, strudelig, bedrohlich, aber auch zart. Wiederholung, Wandlung, bis zur Erschöpfung. Der zweite ist das, was der Titel sagt. Sagerer zieht Hose und Hemd aus, Zoro Babel trommelt einen Walzer, Sagerer hüpft und tanzt, die Lederhose in den Händen. Die Bewegung darf nicht abreißen, aber es ist nicht leicht, dabei in die Lederhose zu kommen. Die furchterregende Energie findet ihren Trost in der Abnutzung des Körpers. Sagerer, schließlich in Lederhose, sinkt in einen gepolsterten Stuhl. Bier.
Sagerers eigenes Postulat der Unabhängigkeit kostete ihn die Förderung
Zu diesem Zeitpunkt war Alexeij Sagerer schon eine Theaterlegende in München. 1968 hatte er seinen ersten Auftritt in München, 1969 gründete er das proT, der Keller in der Isabellastraße 40 wurde zu einem heiligen Ort für unkorrumpierbare, wilde Kunst. Von dort aus eroberte Sagerer die Stadt, spielte im Tierpark Hellabrunn, verlassenen Industrieanlagen, in der Muffathalle. Dort fand eine seiner schönsten Arbeiten statt, "Das OR-05", 28. Januar 2006. Die Halle war leer, vollkommen. Und auch vollkommen dunkel. Und vollkommen mit weißem Streusalz ausgestreut, aber das sah man erst einmal nicht. Von 18.28 Uhr an wurde sie heller. Sehr langsam. Um 21.44 Uhr war sie gleißend hell. Und sehr warm. Das Salz strahlt Wärme ab. Ein reiner Vorgang, ein Bild, ein Gleichnis, vor allem aber eine Erfahrung blanker Sinnlichkeit. Keine Erklärung notwendig.
Nie ließ er sich vereinnahmen. Als 2005 die Kammerspiele anfragten, beschied der denen, "Institute produzieren Institution, und in gewisser Weise ist das auch richtig so. Aber richtig ist auch, dass die Institution kein Ziel meiner Theaterarbeit ist." Lieber baute er Projekte über Jahre zusammen, den "Tieger von Äschnapur" oder das "Nibelungen & Deutschland Projekt", politisches Theater sicherlich, aber nicht als mögliche Anweisung zum Handeln. Das Publikum muss die Bedeutung des Gesehenen oder Erlebten schon selbst bestimmen, da hilft ihm keiner; es soll die Stücke sehen und nicht auf Erklärungen warten, denn dieses Warten behindert die Wahrnehmung. Sagerer erfand das "unmittelbare Theater". Und unmittelbar heißt, es verfolgt keinen anderen Zweck, als zu passieren. Es ist wie bei einer Berührung, die keine Absicht hat. Und deshalb fantastisch sein kann. Nicht pädagogisch, nicht didaktisch, aber eben fantastisch.
Und natürlich voller Spleens. Zahlen zum Beispiel sind immer wichtig, verschrobene Zahlenverhältnisse, die den Ablauf, der schon mal ein paar Stunden dauern kann, strukturieren. Oder, während einer Aufführung im Ampere der Muffathalle, eine Live-Schaltung in Oppe’s Bistro im oberpfälzischen Floß zu sechs Trinkern, die etwas von ihrem Treiben verstehen, aus ihrer heiligen Andacht erwachen, die Jukebox entdecken und "Guardian Angel" singen.
Sagerers eigenes Postulat der Unabhängigkeit kostete ihn die Förderung, obwohl er eigentlich ein Denkmal vor dem Kulturreferat verdient hätte, bei aller Widersprüchlichkeit seiner Person und seines Handelns. Immer postulierte er das Außen – schon mit dem Begriff freie Szene kann Sagerer nichts anfangen. Er ist das freie Radikal. Und jetzt ist er 80. Kein Alter für einen aus Plattling.
EGBERT THOLL
über 25.500 Views auf Youtube!
31. Dezember 1991, proT-ZEIT, München, Steinseestr. 2 (YouTube 5:15 Minuten)
Tanz in die Lederhose ist der fünfte Teil der einmaligen Aufführung von "Der Nibelung am VierVideoTurm" vom 31. Dezember 1991, proT-ZEIT, München, Steinseestr. 2, mit Alexeij Sagerer und Zoro Babel. (Kamera: Werner Prökel). Premiere der wiederholt hergestellten Aufführung von Der Nibelung am VierVideoTurm - Nibelungen & Deutschland Projekt (I-1) mit Alexeij Sagerer und Zoro Babel ist am 12. Februar 1992.
Tanz in die Lederhose
31. Dezember 1991, proT-ZEIT, München, Steinseestr. 2 (YouTube 5:15 Minuten)
Tanz in die Lederhose ist der fünfte Teil der einmaligen Aufführung von "Der Nibelung am VierVideoTurm" vom 31. Dezember 1991, proT-ZEIT, München, Steinseestr. 2, mit Alexeij Sagerer und Zoro Babel. (Kamera: Werner Prökel). Premiere der wiederholt hergestellten Aufführung von Der Nibelung am VierVideoTurm - Nibelungen & Deutschland Projekt (I-1) mit Alexeij Sagerer und Zoro Babel ist am 12. Februar 1992.
di dawisch i fei scho no Präsident 2010
26. März 2010, Akademie der Bildenden Künste, München (YouTube 7:35 Minuten)
di dawisch i fei scho no Präsident 2010. 26. März 2010, Akademie der Bildenden Künste München, Aula - anlässlich der Amtsübergabe der Präsidentschaft der Akademie von Prof. Nikolaus Gerhart an Prof. Dieter Rehm - mit Alexeij Sagerer und Zoro Babel. Kamera: Maria Rilz.
proTshortcuts auf Youtube
proT-shortcuts sind intensive Film-Ausschnitte von oder mit proT: Theaterdokumentationen, live-film, Unmittelbarer Film ... oder kurze proT-Filme wie Film-Comics, Vorfilme, Werbefilme ...
BLAU
Am 28. Juni 2024 verkauft das proT für 11.000 Euro die signierte Alexeij Sagerer Kanne BLAU.
Und die Blaue 11.000 Euro Kanne vertritt die Organisationshoheit des proT und spricht! Alles sind Konsistenzebenen und Kompositionen und dabei arbeitet die Lebendigkeit mit der Einmaligkeit und jede dieser einmaligen Konsistenzebenen entsteht in einem Prozess durch Prozessionstheater und jetzt erscheint das Theater des Aussen und es kommt ungefragt und unberechenbar und nur so entsteht es, das Unmittelbare Theater.
Die 11.000 Euro Kanne in BLAU ist Unmittelbares Theater. Sie propagiert nicht das Andere, sondern sie ist das Andere.
Die Alexeij Sagerer Kanne BLAU steht für die Präsenz des proT und für die Entwicklung der proT-homepage als eigenständiges Projekt. Möglicherweise stellt sie das proT-Archiv vor. Und spielt mit der Vorstellung von "Das Unmittelbare Theaterblut aus der Penisvene" als proT-Produktion.
ROT
Am 7. Mai 2023 verkauft das proT für exakt 7000 Euro die erste Alexeij Sagerer Kanne.
Die Kanne ist ROT
und signiert mit AS 2023.
Der Beginn:
Die 7000 Euro Kanne steht voll hinter proT und der Arbeit von Alexeij Sagerer.
Pfingsten 2023, die Kanne beginnt zu sprechen und wird auch gehört.
ROT
Fortsetzung 1
Vor etwa einem Jahr - im Mai 2022 - es ist die Zeit um die Eröffnung der Ausstellung "Die Lust am anderen Theater" (freie darstellende Künste in München) des Deutschen Theatermuseums, leitende Kuratorin: Birgit Pargner, wird offensichtlich versucht, von angelernten Theatermachern und Kulturverwaltern durch "üble Nachrede" Unsicherheit über die Arbeit des proT und Alexeij Sagerer zu streuen. Dabei fallen Namen wie Ute Gröbel, Benno Heisel oder Michael Ott als Autoren. Personen, die offensichtlich ihre Rolle als relevante Kunstkritiker und Theatererkenner masslos überschätzen.
Dazu versichert die 7000 Euro Kanne allen Interessierten hier verbindlich: Niemand, der die Arbeit von Alexeij Sagerer (oder irgendjemand anderem) schätzt, muss sich vorher bei Gröbel, Heisel oder Ott die Berechtigung oder den Segen dazu einholen.
Hierzu präsentiert die Kanne auch einen kurzen Ausschnitt aus unserer Präsentation der Ausstellung im Deutschen Theatermuseum vom 04.05.-31.07.2022:
