NIBELUNGEN &
DEUTSCHLAND PROJEKT

1992-1998

 
Von 1992 bis 1998 produziert das proT in München das NIBELUNGEN & DEUTSCHLAND PROJEKT. Das NIBELUNGEN & DEUTSCHLAND PROJEKT ist eine Komposition von 11 Produktionen in 4 Horizontalen und 3 Vertikalen. Der "VierVideoTurm" wird in die Themenräume Deutschland, Nibelungen, Richard Wagner und Nomaden und Helden gestellt. Dabei ist die proT-ZEIT "Theateratelier" und für einige Produktionen Aufführungsort.
 
Die erste Produktion "Der Nibelung am VierVideoTurm" hat am 12. Februar 1992 in der proT-ZEIT Premiere. Das Projekt endet am 31. Dezember 1998 mit der Premiere von "Das Ende vom Lied geht die Wende hoch" in den Einsteinhallen.

Nibelungen & Deutschland Projekt

Projektstruktur

Nibelungen & Deutschland Projekt
Pragmatische Kommentare zur Struktur

Der Nibelung am VierVideoTurm

Nibelungen & Deutschland Projekt (I-1) von Alexeij Sagerer
 

1. Aufführung (legendär) 31. Dezember 1991 proT-ZEIT, Steinseestrasse 2, München

Premiere 12. Februar 1992 proT-ZEIT, Steinseestrasse 2, München

 

 
Der Nibelung am VierVideoTurm mit Zoro Babel und Alexeij Sagerer. 1. Rheingold. 2. Der Ruf ins Horn. 3. Schwärzen der Bilder. 4. Didawischifeischono. 5. Der Tanz in die Lederhose. 6. Die Kuh von der Frau Kastenhuber. 7. Im und Explosionen.
 
Synchronisator Sieben gemalte Filme. Der Synchronisator Sieben gemalte Filme steuert im NIBELUNGEN & DEUTSCHLAND PROJEKT nur die erste Produktion Der Nibelung am VierVideoTurm (Horizontale I: Material Wagners Ring: Rheingold. Material Nibelungenlied: Siegfrieds Wald- und Drachenkämpfe).

Trommeln in Strömen

Nibelungen & Deutschland Projekt (II-2) von Alexeij Sagerer
18. September 1992. Künstlerwerkstatt Lothringerstraße, München
 
Synchronisator Sieben deutsche Ströme, Material Wagners Ring: Die Wallküre. Material Nibelungenlied: Siegfried in familiären und gesellschaftlichen Verwicklungen.
 
Trommeln in Strömen mit 7 Schlagzeugern: Zoro Babel, F.M.Einheit, Carola Gschrey, Jason Kahn, Werner Moebius, David Moss, N.U.Unruh. Videoinstallation: Alexeij Sagerer, Reiner Wiesemes. Filme: Alexeij Sagerer. Videotechnik: Christoph Wirsing. Produktion und Organisation: Zoro Babel, Michaela Kraus, Cornelie Müller, Maria Sánchez. Ein Projekt von Alexeij Sagerer.
 

Trommeln in Strömen

 
Die Filme: Auf den circa 50 Monitoren der Videoinstallation sind nacheinander 7 Filme von jeweils ca. 7 Min. zu sehen. Jeder der 7 Filme beschäftigt sich mit einem deutschen Strom, allerdings nicht dokumentarisch oder naturalistisch oder gar idyllisch. Das Material ist filmisch bearbeitet. - Die Reihenfolge der 7 Ströme ist: Rhein, Ems, Weser, Elbe, Trave, Oder, Donau. Der Name des jeweiligen Stroms erscheint vor jedem Film auf den Monitoren in weisser Schrift auf schwarzem Grund.
 
Die Video- und Rauminstallation: Die circa 50 Monitore in zwei Reihen à ca. 25 Monitore angeordnet. Die beiden Reihen haben voneinander einen Abstand von ca. 3 Metern. Sie laufen entlang einer Längsseite des Raumes nahe der Wand in einem leichten Bogen bis über eine Querseite. Die Monitore der hinteren Reihe werden erhöht aufgestellt, die der vorderen Reihe evtl. leicht erhöht. Die Schlagzeuge befinden sich zwischen diesen beiden Monitorreihen auf einem durchgehenden ca. 2 Meter breiten Teppich. Sie sind nach vorne, d.h. zum Publikum ausgerichtet. Die Schlagzeuger spielen also in Richtung Publikum.
 
Das Publikum: Das Publikum befindet sich in einem korrespondierenden Bogen in dem verbleibenden Teil des Raumes, sodass sich in gewisser Weise der Raum der Installation und der Publikumsraum umschlingen. Es hat rote Zipfelmützen auf, die es mit dem Eintrittspreis erwirbt.
 
Der Ablauf: Jedem Schlagzeuger wird sowohl sein Platz in der Installation als auch "sein" Film zugelost. Der Platz in der Installation ist also unabhängig von der Reihenfolge des Auftritts. Also: mit Beginn des 1. Schwarzfilm, bzw. mit Beginn des Schriftzuges "Der Rhein" geht der Schlagzeuger, dem der Film "Der Rhein" zugelost wurde, zu seinem Schlagzeug und beginnt, mit Anfang "seines" Films zu spielen. Mit Ende des Films "Der Rhein" (d.h. mit Beginn des 2. Schwarzfilms) ist Stille, während der 2. Schlagzeuger - der, dem der Film "Die Ems" zugelost worden ist - den Platz an seinem Schlagzeug einnimmt, um nun "seinen" Film zu spielen. Der erste Schlagzeuger ("Der Rhein") bleibt bei seinem Schlagzeug und bezieht sich während des Films "Die Ems" auf das Spiel des nun dominierenden Schlagzeugers: spielt mit, spielt im zu und setzt sich auf seine Weise mit dessen Konzept auseinander. - Beim 3. Film ("Die Weser") tritt der 3. Schlagzeuger hinzu, die beiden ersten ("Der Rhein" und "Die Ems") setzen sich mit dem Konzept des nun bestimmenden Schlagzeugers auseinander, usw. - Das Spiel des 7. Schlagzeugers ("Die Donau") wird also von 6 Schlagzeugern begleitet. In gewisser Weise entstehen also 7 einzelne ca. 7-minütige Konzerte, von denen jedes von einem anderen Schlagzeuger gesetzt wird, wobei das 1. Konzert von 1 Schlagzeuger und das letzte Konzert von 7 Schlagzeugern bestritten wird.
(AS, 1992)

Die 7 Schlagzeuger:
1. Der Rhein - Zoro Babel - geb. 1967. Spielt seit 1974 Schlagzeug. Auftritte mit der Gruppe ANIMA MUSICA. Konzerte mit Nick Didkovsky, Markus und Simon Stockhausen, Iven Hausmann, Fabrizio Ottaviucci, Werner Puntigam, Gabriele Mirabassi, Gero Kempf. Musiktheater und Filmprojekt bei Achim Freyer u.a.
2. Die Ems - Jason Kahn - geb. 1970 in New York. Studierte an The Billy Moore School of Percussion in Los Angeles und bei John Taylor in London. Gründete mit Joe Baiza die Gruppe UNIVERSAL CONGRESS OF u.a.. Lebt seit Februar 1990 in Berlin.
3. Die Weser - F.M.Einheit - lebt in Bochum. Wie N.U.Unruh Schlagzeuger der EINSTÜRZENDEN NEUBAUTEN. Elektronik-Experte mit überwältigender physischer Präsenz. Sein Spektrum reicht von Klang-Collagen - z.B. Summgeräusch von Bienen, das in Tonaufnahmen von Berliner Strassenkrawallen übergeht - bis hin zum Stepp-Tanz in Stiefeln als rhythmischer Begleitung zu einer Nummer in Folk-Blues-Stil u.a.
4. Die Elbe - Werner Moebius - geb. 1965. Latin percussion, Schlagzeug und elektronisches Schlagwerk. Lebt und arbeitet in Innsbruck. Zahlreiche Musikprojekte: RAN CAN CAN, T.D.O.L., Play the tracks of, u.a.
5. Die Trave - N.U.Unruh - geb. 1957 in New York. Wie F.M.Einheit Schlagzeuger bei den EINSTÜRZENDEN NEUBAUTEN. Genialer Erfinder und Entwickler fantasievoller Klang-Maschinen und metallischer Percussions-Objekte u.a.
6. Die Oder - David Moss - geb. 1949. Lebt in Vermont / USA. Zur Zeit als DAAD-Stipendiat in Berlin. In seinen Solo-Auftritten verbindet er Schlagzeug, Holz, Metall, Plastik, Saiten, Klangskulpturen, Electronics mit extremem und provokativem Stimmeinsatz. Zahlreiche Einladungen zu internationalen Festivals: Musica '88 (Straßburg/Bonn), New Music America (83-88), Wien Festwochen, Taktlos Festival u.v.a. - Soloauftritte in The Kitchen, Public Theater, Knitting Factory usw.
7. Die Donau - Carola Gschrey - geb. 1968 in München. Studierte by Cloy Peterson in München, an der Musikhochschule Köln, an der New School in New York sowie bei Billy Hart u.a. Carola Gschrey hat bereits jetzt einen unverkennbaren eigenen Stil, geprägt von starken, melodiösen Themen in Verbindung mit energiegeladenen Grooves. Carola Gschrey hat es geschafft, zur erfolgreichsten Jazz-Schlagzeugerin in Deutschland zu werden.
(AS, 1992)
 

Göttin, Ärztin, Braut und Ziege

Nibelungen & Deutschland Projekt (II-1)
Uraufführung 02. Dezember 1992. proT-ZEIT, München, Steinseestr. 2
 
Synchronisator Sieben deutsche Ströme, Material Wagners Ring: Die Walküre. Material Nibelungenlied: Siegfried in familiären und gesellschaftlichen Verwicklungen.
 
Göttin, Ärztin, Braut und Ziege ist eine Komposition mit 4 weiblichen Qualitäten.
Agathe Taffertshofer (Material Brunhilde und Schauspielerin). Ruth Geiersberger (Material Kriemhilde und Performerin). Cornelia Mélian (Material Sängerin und Gärtnerin). Christine Landinger (Material Tänzerin und Bardame). Musik: Cornelie Müller. Team: Maria Sánchez und Michaela Kraus. Ein Projekt von Alexeij Sagerer.
 
Vorspiel: Requisiten - Ausmisten und Aufräumen. 1. Frauen Auftritte in den leeren Raum. 2. Vier Emotionen mit Begleitmusik. 3. Königinnen Gespräch. 4. Staatsgruss mit Gesang und Tanz - Kriemhild isoliert. 5. Opfer und Extase - Tänzerin mit Ratschen. 6. Gartenzaunidylle mit Bier. 7. Nationalhymne Feuer Nacht.

Mein Trost ist fürchterlich

Nibelungen & Deutschland Projekt (II-3)
UA 12. Mai 1993, proT-ZEIT, München, Steinseestr. 2
 
Synchronisator Sieben deutsche Ströme, Material Wagners Ring: Die Wallküre. Material Nibelungenlied: Siegfried in familiären und gesellschaftlichen Verwicklungen.
 
Mein Trost ist fürchterlich ist eine Komposition mit 3 männlichen Qualitäten (Gunther? - Hagen? - Siegfried?). Mit Matthias Hirth, Zoro Babel und Alexeij Sagerer. Team: Maria Sánchez, Michaela Kraus, Hans Clemen, Ulf Hahn, Christine Landinger. Videotechnik: Christoph Wirsing. Raum: Reiner Wiesemes, Alexeij Sagerer. Ein Projekt von Alexeij Sagerer.
 
Vorspiel - Die Bären kommen. 1. Fenster zerschmeissen - Walkürenritt. 2. Dankesrede. 3. Wotan-Text mit dirigiertem Schlagzeug. 4. Schlagzeug und Sprechgesang. 5. Schlagzeug und Schöngesang. 6. Künstler Hakenkreuz Applaus. 7. Bäume Blechtrommeln Federbetten.
 

Siegfrieds Tod

Nibelungen & Deutschland Projekt (III-2), Muffathalle München, 27. Oktober 1993
 
Synchronisator Sieben deutsche Städte, Material Wagners Ring: Siegfried. Material Nibelungenlied: Siegfried wird ermordet.
 
Performerinnen: Silvia Ziranek, London. Hanna Frenzel, Berlin. Siglinde Kallnbach, Kassel. Regina Frank, Berlin. Jana Haimsohn, New York. Nina Hoffmann, Berlin. Natalia Pschenitschnikowa, Moskau.
Rauminstallation Alexeij Sagerer, Uli Borde.
Video "Sieben Deutsche Städte" ein Film von Alexeij Sagerer. Kamera: Thomas Tielsch. Schnitt: Christoph Wirsing und Alexeij Sagerer.
Planung & Realisation Maria Sánchez & Anna Maslowski mit Hans Clemen, Ulf Hahn, Christine Landinger & Cornelie Müller.
Ein Projekt von Alexeij Sagerer.
 
Mit freundlicher Unterstützung von
Nikolaus Gerhart, Martin Brady, Zoro Babel, RÖRO Gerüstbau, Licht & Ton GmbH und mediarent Gürtler & Mack GmbH.
 
Eine proT-Produktion in Zusammenarbeit mit
Beck Forum, Siemens Kultur Programm und der Landeshauptstadt München.
 

Die Video- und Rauminstallation
Sieben Performerinnen treffen auf eine Video-Raum-Installation von Alexeij Sagerer und Uli Borde: in dem rechteckigen Raum der Muffathalle (ca. 38 x 16m) werden durch 7 Video Türme à 7 Monitore 7 Orte definiert. Dadurch entsteht eine Art Installations- bzw. Performance-Straße oder -Allee als Gesamtinstallation. Die 7 Monitore sind in allen VideoTürmen vertikal (turm-artig) angeordnet. Die Türme als Gerüst reichen bis knapp unter die Decke (ca. 8m).
 
Das Publikum
In dem Raum zwischen den beiden Performance-Reihen bewegt sich das Publikum wie auf einer Straße oder wie in einer Fußgängerzone. Die an einer Breitseite des Raumes sich befindende Bar ist während der Performance geöffnet. Der Raum ist nicht bestuhlt.

Die Videofilme
Auf allen 49 Monitoren der 7 VideoTürme sind nacheinander 7 Videos von 7 deutschen Städten zu sehen in folgender Reihenfolge: Dresden, Berlin, München, Hamburg, Stuttgart, Frankfurt, Düsseldorf. Mit dem Ablauf dieser Videos ist gleichzeitig ein Ablauf von ca. 7 x 7 Minuten vorgegeben. Zwischen den einzelnen Städtevideos ist Schwarzfilm. Die Länge des jeweiligen Schwarzfilms variiert zwischen 17 und 25 Sekunden. Die 7 deutschen Städte wurden in der oben angegebenen Reihenfolge, d.h. von Ost nach West, gefilmt. Die Städte wurden nach einem Städtequartett aus dem dritten Reich ausgewählt, als Deutschland in Gaue aufgeteilt war. Für jede Stadt war eine andere Zeitspanne fürs Filmen vorgesehen (Dresden von 23.53 bis 3.38 Uhr - Berlin von 3.18 bis 7.03 Uhr - München von 6.43 bis 10.28 Uhr - Hamburg von 10.08 bis 13.53 Uhr - Stuttgart von 13.33 bis 17.18 Uhr - Frankfurt von 16.58 bis 20.43 Uhr - Düsseldorf von 20.23 bis 00.08Uhr), so daß die Gesamtheit der 7 Videos einen Tagesablauf wiedergibt: Deutschland - ein Land, in dem die Sonne nicht untergeht!

Recken bis zum Verrecken

Nibelungen & Deutschland Projekt (III-3), UA 13. Juli 1994, proT-ZEIT, München
 
Synchronisator Sieben deutsche Städte, Material Wagners Ring: Siegfried. Material Nibelungenlied: Siegfried wird ermordet.
 
Mit Zoro Babel und Alexeij Sagerer. Team: Maria Sánchez, Alois Rockenschaub, Christine Landinger, Anna Maslowski. Technik: Ulf Hahn. Videotechnik & Fotos: Christoph Wirsing. Ein Projekt von Alexeij Sagerer.
 

 
Der Anfänger, der, der dauernd anfängt (Siegfried) und der Pragmatiker, der keine Anfänge und Anfänger mehr gebrauchen kann (Hagen), sitzen sich gegenüber. Deutschland dazwischen, die Welt und das Publikum um sie herum.
 
Die Abenteuer werden Geschichte und die Geschichte sucht ihr Ende; d.h. die Geschichte kann den dauernden Anfänger Siegfried nicht mehr gebrauchen. Daher muss Hagen Siegfried töten. Und das wird die Folge sein: Mit dem Töten des Anfängers verendlicht auch der Pragmatiker. Alle gehen unter, weil sie den Anfang verloren haben und ohne ihn nichts mehr anfangen können. Aber damit befinden wir uns bereits im letzten Teil des NIBELUNGEN & DEUTSCHLAND PROJEKTS.
 

Synchronisiert wird RECKEN BIS ZUM VERRECKEN, sowie die gesamte Horizontale III des NIBELUNGEN & DEUTSCHLAND PROJEKTS durch die 7 Videos von den 7 deutschen Städten, Dresden, Berlin, München, Hamburg, Stuttgart, Frankfurt, Düsseldorf, gefilmt von Ost nach West.
 
Durch die Synchronisation der theatralen Abläufe durch die jeweils 7 etwa 7 minütigen Videos bleibt der Zeitraum aller theatralen Abläufe seit Beginn des NIBELUNGEN & DEUTSCHLAND PROJEKTS gleich. Verändert wurden von Horizontale zu Horizontale die Bilder der Videos und damit auch ihre innere Dramaturgie. Die 7 gemalten Videos der Horizontale I stehen nicht nur am Anfang des Projekts, sie sind auch der unbekümmerte Energie-Fluss, der keinen Namen und keine Geschichte braucht oder sucht.
 
Ähnlich unbekümmert arbeiten auch Flüsse und Ströme. Auch die Ströme, die als "7 deutsche Ströme" Material für die Videos der Horizontale II werden. Ströme werden jedoch immer schon für Geschichte benützt. Daher ist auch das Material für "7 deutsche Ströme" kein gänzlich unbekümmertes Material mehr. Die Ströme tragen Namen, sie transportieren Waren und Personen, Städte werden an ihnen gegründet, sie werden auch zu Staatsgrenzen gemacht. Damit dringt über diese Ströme Geschichte, Politik in die Videos ein.
 
Dieses Eindringen von Geschichte und Politik in die Videos und damit in das gesamte NIBELUNGEN & DEUTSCHLAND PROJEKT verstärkt sich mit den 7 Städtevideos der Horizontale III. Die Ströme der Städte: Verkehrsströme und Menschenströme werden immer wieder angehalten durch Bedeutung, Zeichen, Gebäude, Geschichte und Politik.
 
(proT, 07. Juli 1994)
 

Bei Der Nibelung am VierVideoTurm stehen Siegfried und Hagen Seite an Seite, der Welt, dem Publikum und den Drachen sorglos zugewandt. Ein möglicher Konflikt zwischen dem Pragmatiker Hagen und Siegfried - einem der auszog, das Fürchten zu lernen - ist nicht zu erkennen.
 
Bei Mein Trost ist fürchterlich ist der Männerbund ein Dreierbund. Hagen und Siegfried stehen zwar noch nebeneinander, aber nicht mehr Seite an Seite sondern im Dreieck mit Gunther - in gewisser Weise Gunther zugewandt, die Welt und das Publikum nicht mehr als Unbegrenztes vor ihnen, sondern zwischen ihnen; die Vorgänge nicht mehr frei in den Kosmos fliegend. Wenn Gunther - der Künstler, König und Kleinbürger - das Hakenkreuz malt, spielt ihm Hagen den bei diesem Vorgang nicht unwesentlichen tosenden Applaus zu, während Siegfried sein Bier trinkt.
 
Bei RECKEN BIS ZUM VERRECKEN sitzen sich Siegfried und Hagen gegenüber, Deutschland zwischen ihnen, die Welt, das Publikum um sie herum.
 
(proT, 07. Juli 1994)
 

 
Es geht darum, ein immer reichhaltigeres und konsistenteres theatrales Material zu entwickeln, das immer intensivere Kräfte einfangen kann (und nicht darum, einem Thema eine Form aufzuzwingen). Was Abläufe immer reicher macht, ist das was Heterogene zusammenhält, ohne daß sie aufhören heterogen zu sein. Dabei geht es um Synchronisatoren, die nicht ausgleichend und homogenisierend wirken, sondern die zwischen zwei Rhythmen operieren, von innen heraus, und aus diesem formalen Ansatz die Unmittelbare Oper zu finden.
(AS, 1994)
 

Meute Rudel Mond und Null

Nibelungen & Deutschland Projekt (III-1)
 
Synchronisator Sieben deutsche Städte, Material Wagners Ring: Siegfried. Material Nibelungenlied: Siegfried wird ermordet.
 
Mit Howard Cooper, Lothar Kreutzer, Christine Landinger, Ute Weber und 16 täglich wechselnden internationalen Performerinnen. Team: Maria Sánchez, Anna Maslowski. Technik: Ulf Hahn. Ein Projekt von Alexeij Sagerer.
 
 
Meute Rudel Mond und Null wird sechzehn Mal in der proT-ZEIT, München, Steinseestr. 2 gezeigt - in vier Vierer-Blöcken à 4 Aufführungen. Die erste Aufführung findet am 19. Oktober 1994, die letzte am 13. November 1994 statt. Auf jede der Aufführungen trifft jeweils einmalig eine andere Performerin - dadurch entstehen vier Gruppierungen von jeweils vier Performerinnen (siehe unten "Das Fest zum Mord").
 
Die Produktion wird durch den Synchronisator Sieben deutschen Städte synchronisiert. Dadurch sind sowohl die Dauer als auch der Ablauf der Produktion genau bestimmt. Die Performerin ist in den Ablauf von MEUTE RUDEL MOND UND NULL eingebunden. Dabei arbeitet sie aber nicht gleichzeitig mit den anderen Künstlern, sondern formuliert einen der sieben Abschnitte des Synchronisators (also circa 7 Minuten) alleine. Sie tritt also mit ihrer eigenen Arbeit in die Produktion.
 

 
Oh now it really becomes complicated and really comes even more from another world. I think I will tell you these facts in German. Now listen!
 
Die Sängerin die Brunhild sein könnte, wird sofort wieder zur Sängerin da Brunhild nach dem Verrat an ihr und dem darauf folgenden Versiegen ihrer heftigen Liebesbereitschaft - die aber möglicherweise immer schon ein Schwarzes - Staatsloch war - im Schwarzen - Staatsloch-Hagen verschwindet. Brunhild ist sozusagen Hagen geworden der aber selbst längst ein Schwarzes - Staatsloch ist, in dem er verschwand.
 
"In stolzer Genugtuung sass die schöne Brunhild jetzt auf ihrem Thron und kümmerte sich nicht darum, dass Krimhild bitter weinte. Niemals wieder war sie dazu zu bewegen, freundschaftlich mit ihr zu verkehren."
 
Die Sängerin ist also sobald sie Brunhild wird sofort wieder Sängerin, da Brunhild Hagen geworden ist. Hagen ist aber längst ein Schwarzes - Staatsloch in dem er selber verschwand. Also verschwindet auch Brunhild im Schwarzen - Staatsloch Hagen. Die Sängerin steht also sobald sie Brunhild wird im selben Augenblick wieder als Sängerin vor uns und muss nun als Sängerin aufpassen, sie könnte sich als Sängerin aus der Problematik der schwarzen Löcher herausstehlen, da sonst ihr Gesang selbst sofort zum schwarzen Loch würde in dem sie, diesmal aber endgültig, verschwände. Als Sängerin jedoch steht sie jetzt vor uns - nachdem sie Brunhilde und Hagen wurde und in einigen schwarzen Löchern verschwand - und singt sich die Brunhild.
 
Die Tänzerin könnte Kriemhild sein, die durch ihre Liebe zu Siegfried vor dem Schwarzen - Staats - und Hagen - Loch geschützt war - sicherlich ein Grund Hagens Siegfried zu töten - und bleibt auch durch den Schmerz über Siegfrieds Tod zunächst vor diesem Schwarzen - Staats - und Hagen - Loch geschützt. In gewisser Weise macht sie der Schmerz unsichtbar und umgekehrt machen sich für einige Zeit die Schwarzen Staats - und Hagen - Löcher vor Kriemhild, die ihre Schmerzlinie entlangrast, unsichtbar.
 
"Nach dem schmerzlichen Verlust ihres Mannes lebte Kriemhild noch dreinhalb Jahre, ohne dass sie in dieser Zeit mit Gunther auch nur ein einziges Wort sprach oder ihren Feind Hagen jemals sah."
 
Kriemhild beginnt in dieser Zeit selbst ein riesengrosses Schwarzes - Hagen - Staatsloch zu werden, das später Hagen und mit ihm den ganzen Burgunderstaat verschlingt und gleichzeitig bereitet sie ihr Hunnenwerden vor.
Die Tänzerin kann also Kriemhild nicht werden da Kriemhild unsichtbar wird und gleichzeitig selbst Hagen wird, ein Schwarzes - Staats - und Hagen - Loch. Die Tänzerin wird also während sie Kriemhild wird sofort Hagen, also ein riesengrosses Hagen - und Staats - Loch, das Hagen sofort verschlingt. Worauf die Tänzerin als Tänzerin da steht und als solche, klein und hunnig, die Kriemhild tanzt.
 
Oh yeah it sounds really complicated. It was a great idea to tell in German.
(AS, 1994)

Das Fest zum Mord

Ein Festival im NIBELUNGEN & DEUTSCHLAND PROJEKT mit den Produktionen Meute Rudel Mond und Null Nibelungen & Deutschland Projekt (III-1) und Recken bis zum Verrecken Nibelungen & Deutschland Projekt (III-3) und mit 16 internationalen Performerinnen. Die Aufführungen gehen von Vollmond (19. Oktober 1994) bis Vollmond (18. November 1994).
 

 

Der Aufführungsmodus

 
Die Aufführungen gehen von Vollmond (19. Oktober) bis Vollmond (18. November). Die in diesem Zeitraum liegenden Mondphasen (Vollmond - abnehmender Halbmond - Neumond - zunehmender Halbmond) teilen die Aufführungen in 4 Blöcke. In jedem dieser Blöcke wird die Produktion MEUTE RUDEL MOND UND NULL an vier Tagen hintereinander in der proT-ZEIT, Steinseestraße 2 gespielt. Mit täglich wechselnder Performerin als Gast. Diese vier Performerinnen treffen am letzten Tag einer Mondphase gleichzeitig auf die Produktion RECKEN BIS ZUM VERRECKEN in der Reithalle, Heßstraße 132.
 
Es gibt also 16 Aufführungen von MEUTE RUDEL MOND UND NULL mit jeweils einer anderen Performerin in der proT-ZEIT und vier Aufführungen von RECKEN BIS ZUM VERRECKEN mit jeweils vier anderen Performerinnen in der Reithalle.
 
Dies bedeutet den Aufführungsmodus selbst zum Kompositionsmaterial und zum lebendigen Ereignis machen. Jeder dieser Abende ist eine einmalige Konstellation.
 

Die Aufführungsorte

 
-1- proT-ZEIT, Steinseestr. 2, München
 

 
In der proT-ZEIT wird 16 Mal die Produktion MEUTE RUDEL MOND UND NULL aufgeführt - in vier Vierer-Blöcken à 4 Aufführungen. Auf jede dieser 16 Aufführungen trifft jeweils eine der 16 internationalen Performerinnen. Dadurch entstehen vier Gruppierungen von jeweils vier Performerinnen. Die Produktion wird durch den Synchronisator Sieben deutschen Städte synchronisiert. Dadurch sind sowohl die Dauer als auch der Ablauf der Produktion genau bestimmt. Die Performerin ist in den Ablauf von MEUTE RUDEL MOND UND NULL eingebunden. Dabei arbeitet sie aber nicht gleichzeitig mit den anderen Künstlern, sondern formuliert einen der sieben Abschnitte des Synchronisators (also circa 7 Minuten) alleine. Sie tritt also mit ihrer eigenen Arbeit in die Produktion. Das Publikum befindet sich den theatralen Abläufen gegenüber.
 
-2- Reithalle, Heßstr. 132, München
 

 
Die Reithalle ist eine über 1000 qm grosse Halle. Hier treffen die 16 Performerinnen auf die Produktion RECKEN BIS ZUM VERRECKEN. Das heisst, die bei der Produktion MEUTE RUDEL MOND UND NULL entstandenen vier Gruppierungen von jeweils vier Performerinnen treffen auf jeweils eine Aufführung von RECKEN BIS ZUM VERRECKEN. Dabei wird gleichzeitig auf 5 "Bühnen" gespielt. Die Abläufe werden durch das Video Sieben deutsche Städte (Dresden - Berlin - München - Hamburg - Stuttgart - Frankfurt - Düsseldorf) synchronisiert. Auf diesen Ablauf von Sieben deutsche Städte treffen in seiner gesamten Länge sowohl RECKEN BIS ZUM VERRECKEN als auch jede der vier internationalen Performerinnen. Das Publikum sitzt an Tischen "zwischen" den Spielorten, kann seine Position aber verändern.
 

Die 16 internationalen Performerinnen

 
 
Nan Hoover (USA) theatrale Performance -1- "Türen" -2- "In Relation"
Hanna Barbara (Basel) Tanz-Performance -1- / -2- "EinTritt frei nach mir"
Pauline Daniels (Amsterdam) Tanz-Performance -1- / -2- "NEBULA"
Tenko (Japan) Musik-Performance -1- / -2- "The Flame of Silence"
 
Salome Schneebeli (Zürich) Tanz-Performance -1- / -2- "Cold reading"
Tina Mantel (Zürich) Tanz-Performance -1- / -2- "Hart gekocht"
Marie Kawazu (Paris) theatrale Performance -1- / -2- "Once a story à proT"
Shelley Hirsch (New York) Musik-Performance -1- / -2- "ohne Titel"
 
Pascale Grau (Biel) theatrale Performance -1- / -2- "späte Rache"
Anna Huber (Bern) Tanz-Performance -1- / -2- "daZWIschen weg"
Fine Kwiatkowski (Wiesbaden) Tanz-Performance -1- / -2- "Sinne"
Julie Tippets (GB) Musik-Performance -1- / -2- "Passions for Spontaneous Reactions"
 
Anne Bean (London) theatrale Performance -1- / -2- "Tears and Consolation together"
Monica Klingler (Zürich) Tanz-Performance -1- / -2- "Gudrun Lied"
Esther-Maria Häusler (Zürich) Tanz-Performance -1- "Landing" -2- "Landing 1 - 7"
Hannah E. Haenni (Biel) Musik-Performance -1- / -2- "Somewhere between homeless and less"
 

Eine proT-Produktion von Alexeij Sagerer in Zusammenarbeit mit Hahn Produktion
- gefördert durch das Kulturreferat der LHst München und durch die KulturStiftung der Länder aus Mitteln des Bundesministeriums des Innern
- mit freundlicher Unterstützung von Beck-Forum - sono Studiotechnik Gottfried Düren-Fisgus - mediarent Gürtler & Mack GmbH - PRO HELVETIA - British Council - Mövenpick im Künstlerhaus - Verein zur Förderung von Unmittelbarem Theater e.V.
Schirmherrschaft: Frau Sabine Csampai, Bürgermeisterin der LHst München
Patronat: Herr Paul Studer, Schweizerischer Generalkonsul
 

Sensation der Langsamkeit

Nibelungen & Deutschland Projekt (IV-1)
31. Mai 1996 von 8.00 Uhr bis 24.00 Uhr, proT-ZEIT, Steinseestrasse 2, München
 
Synchronisator Sieben deutsche Himmelsrichtungen: Nomaden und Helden, Material Wagners Ring: Götterdämmerung. Material Nibelungenlied: Der Untergang der Nibelungen u.s.w..
 
Christine Landinger in einer Videoinstallation von Alexeij Sagerer.
 

 
SENSATION DER LANGSAMKEIT geht aus von dem Satz: "Die aus der Geschichte verschwundene Brünhilde wird sichtbar". Eine Figur (Brünhilde) verschwindet aus einer Komposition (Geschichte) - einfach so, ohne weitere Erklärung. Dies ist nur vorstellbar, wenn ihre Geschwindigkeit (Rhythmus) von der Komposition nicht mehr aufgenommen wird. Wir nehmen in gewisser Weise für diese Figur einen eigenen Rhythmus, und machen dadurch das Verschwundene sichtbar.
(AS, 1996)

 

SENSATION DER LANGSAMKEIT

ein 16-stündiges Theaterprojekt in 4 Teilen
 

8.00 Uhr		Sensation der Langsamkeit 1. Teil: Blind mit Brautkleid Video: Sieben deutsche Himmelsrichtungen: Nomaden und Helden Ton Synchronisator: stumm Dauer: 3 Std. 18.Min. 48 Sek.
12.00 Uhr		Sensation der Langsamkeit 2. Teil: Am roten Tisch Video: Sieben deutsche Himmelsrichtungen: Nomaden und Helden Ton Synchronisator: Originalaufnahmeton Dauer: 3 Std. 18 Min. 48 Sek.
16.00 Uhr		Sensation der Langsamkeit 3. Teil: Auf weißer Wäsche Video: Sieben deutsche Himmelsrichtungen: Nomaden und Helden Ton Synchronisator: Die 7 Denker am 13.10.95 im Marstall Dauer: 3 Std. 18. Min. 48 Sek.
20.00 Uhr		Sensation der Langsamkeit 4. Teil: Schwarzer Rock Video: Sieben deutsche Himmelsrichtungen: Nomaden und Helden Ton Synchronisator: GÖTTERDÄMMERUNG von Richard Wagner Dauer: 3 Std. 18 Min. 48 Sek.

 
Sensation der Langsamkeit ist eine proT-Produktion. Durchgeführt von Maria Sánchez, Christine Landinger, Klaus Schneider, Ellinor Gaaz, Alexeij Sagerer. Unterstützt vom Kulturreferat der LH München und Beck Forum.

Götterdämmerung

Eine Trilogie im Nibelungen & Deutschland Projekt (IV-2)
13./14./15. Oktober 1995, Bayerisches Staatsschauspiel Marstall, München
 
Synchronisator: Sieben deutsche Himmelsrichtungen - Sieben deutsche Himmelsrichtungen: Nomaden und Helden - Sieben deutsche Himmelsrichtungen: Anflüge. Material Wagners Ring: Götterdämmerung. Material Nibelungenlied: Der Untergang der Nibelungen usw. Götterdämmerung besteht aus den drei Produktionen NOMADEN UND HELDEN, SIEBENMALVIER und ENDGÜLTIG.
 
Eine Co-Produktion proT, Bayerisches Staatsschauspiel / Marstall München in Zusammenarbeit mit dem Siemens Kultur Programm, dem Festival SPIEL.ART und dem Kulturreferat der LH München.
Mit freundlicher Unterstützung durch Beck Forum, Dr. Jürgen Kolbe, Herrn Jörn Behrmann. Wir danken der Licht & Ton GmbH und RÖRO Gerüstbau für die freundliche Unterstützung bei der Videoinstallation.
Für die Unterstützung bei den Videoarbeiten vor Ort danken wir den Goethe-Instituten in: Chania, Kiew, St. Petersburg und Tunis, sowie Herrn Matthias Gurski in Wolgograd und Herrn Jurij Lebedev in St. Petersburg.
 
Künstlerisch - organisatorisches Team: Maria Sánchez, Christine Landinger, Ellinor Gaaz, Klaus Schneider.
Technik / Aufbau: Ulf Hahn, Stefan Gliesche, Steffen Lohrey, Felix Nollmann.
Raum GÖTTERDÄMMERUNG: Alexeij Sagerer mit der Steininstallation von Nikolaus Gerhart.
Team Marstall: Elisabeth Schweeger (Künstlerische Leiterin), Herr Peinhaupt (Produktionsleiter), Frau Goldmann (PR), Dieter Schmitz (Techn. Direktor), Frank Kaster (Licht), Peter Vogel (Ton).
Götterdämmerung ist ein Projekt von Alexeij Sagerer.
 
NOMADEN UND HELDEN mit den Denkern Prof. Dr. Regina Becker-Schmidt, Prof. Dr. Klaus Berger, Prof. Dr. L.J. Bonny Duala M'Bedy, Prof. Dr. Edmund Lengfelder, Prof. Dr. Dietmar Saupe, Dr. Herbert Scheingraber, Prof. Dr. Wofgang Welsch und der Performerin Nina Hoffmann.
 

 
SIEBENMALVIER mit den Musikern Rüdiger Carl, Dietmar Diesner, Paul Lovens, Joe Sachse, Martin Schütz, Tenko, N. U. Unruh und der Performerin Nina Hoffmann.
 

 
ENDGÜLTIG. mit Dietmar Diesner, Matthias Hirth, Lara Körte, Lukas Miko, Ulf Hahn, Klaus Schneider, Christoph Wirsing, Franz Lenniger, 77 Deutsche.
 

 
Der Raum ist geschichtet. Ein rotes Podest verläuft vor und zu der Wand gegenüber dem Publikum. Dieses Podest ist mindestens 14 m lang, 2 m breit, und 1.50 m (mindestens 1 m) hoch. Durch den Videoturm (aus 16 Monitoren, ca. 12 - 14 m hoch) wird das Podest in zwei etwas ungleiche Teile geteilt. Der Videoturm selbst steht aber genau gegenüber dem Eingang für das Publikum. Vor dem Podest ist eine freie Fläche von 4 m Tiefe. Im Anschluß an diese freie Fläche ist eine Reihe der Bodenplatten entfernt. In diesem "Graben" befindet sich die Steininstallation von Nikolaus Gerhart. Es folgt wieder eine freie Fläche, diesmal von 2 m Tiefe. Dann beginnen die beiden Tribünen für das Publikum. Auch sie sind parallel zur Wand, getrennt durch einen Durchgang, der sich genau gegenüber dem Videoturm befindet. Trotz oder auch wegen dieser Schichtung des Raumes stellt er sich als ein theatraler Raum dar.
 
Der Raum erscheint also in der Horizontalen in sieben Schichten:
1. Der Abstand des roten Podestes zur Wand.
2. Das rote Podest.
3. Der freie Raum vor dem Podest.
4. Der "Graben" mit der Steininstallation.
5. Der Abstand zwischen Steininstallation und Publikum.
6. Die Publikumstribünen.
7. Der Abstand der Publikumstribünen zur Wand.
 
In der Vertikalen erscheint der Raum in vier verschiedenen Höhen:
1. Der "Graben", in dem die Steininstallation steht.
2. Der vorhandene Boden, auf dem z. B. die Performerin arbeitet.
3. Das rote Podest, auf dem z. B. die sieben Denker arbeiten.
4. Der Videoturm.
 
Die Steine verbinden sich dabei mit dem Unten (ziehen nach unten). Der Videoturm strebt zur Decke und darüber hinaus. Das Publikum ist selbst ein Teil der horizontalen Schichtung des Raumes. Es befindet sich mit dem theatralen Geschehen im selben Raum. Gleichzeitig hat das Publikum aber die Vertikale vor sich, befindet sich also dem theatralen Raum gegenüber.
(AS 1995)

Es geht darum, ein immer reichhaltigeres und konsistenteres theatrales Material zu entwickeln, das immer intensivere Kräfte einfangen kann (und nicht darum, einem Thema eine Form aufzuzwingen). Was Abläufe immer reicher macht, ist das was Heterogene zusammenhält, ohne daß sie aufhören heterogen zu sein. Dabei geht es um Synchronisatoren, die nicht ausgleichend und homogenisierend wirken, sondern die zwischen zwei Rhythmen operieren, von innen heraus, und es geht darum, aus diesem Ansatz die Unmittelbare Oper zu finden.

Nomaden und Helden

Nibelungen & Deutschland Projekt (IV-2)
13. Oktober 1995, Bayerisches Staatsschauspiel Marstall, München
Dauer ca. 3,5 Stunden.
 
Synchronisator Sieben deutsche Himmelsrichtungen: Nomaden und Helden. Material Wagners Ring: Götterdämmerung. Material Nibelungenlied: Der Untergang der Nibelungen usw.
Nomaden und Helden ist die erste Produktion der Trilogie Götterdämmerung.
 

 
Denker
Prof. Dr. Dietmar Saupe, Informatik - 1. Tunis
Albert-Ludwig-Universität, Fakultät für angewandte Wissenschaften, Institut für Informatik, Freiburg
Prof. Dr. Regina Becker-Schmidt, Psychologie - 2. Normandie
Gottfried Wilhelm Leibniz Universität, Institut für Soziologie und Sozialpsychologie, Hannover
Prof. Dr. Edmund Lengfelder, Medizin - 3. Kreta
Ludwig-Maximilians-Universität, Strahlenbiologisches Institut, München
Prof. Dr. L.J. Bonny Duala M'Bedy, Xenologie - 4. Narvik
Kaiserwerther Institut für Xenologie, Düsseldorf
Prof. Dr. Klaus Berger, Theologie - 5. St. Petersburg (Leningrad)
Ruprecht-Karls-Universität, Wissenschaftlich-theologisches Seminar, Heidelberg
Prof. Dr. Wofgang Welsch, Philosophie - 6. Wolgograd (Stalingrad)
Otto-von-Guericke-Universität, Institut für Philosophie, Magdeburg
Dr. Herbert Scheingraber, Astrophysik - 7. Krim
Max-Planck-Institut für extraterrestrische Physik, Garching
Performerin
Nina Hoffmann

Die sieben Denker befinden sich auf dem roten Podest. Auf der Podestseite links vom Videoturm sind vier Denker und rechts davon drei Denker, oder umgekehrt. Auf der freien Fläche vor dem roten Podest arbeitet die Performerin Nina Hoffmann. Synchronisiert werden die Abläufe durch 7 x 28minütige Videos, die über einen Turm aus 16 Monitoren im Raum sichtbar sind.
 
Wie sich die Denker mit dem Projekt Götterdämmerung - Nomaden und Helden auseinandersetzen ist offen. Wichtig ist dabei nur, daß sie sich in der vorgegebenen formalen Situation befinden können. Es wird nicht erwartet, daß die ins Projekt gestellten Themenräume illustriert oder bloß zitiert werden, oder daß ihnen eine spekulative Meinung übergestülpt wird.
 
Das Ereignis erhält seine Spannung dadurch, daß jeder Denker auf seiner eigenen Vorgehensweise besteht, ihr vertraut und mit ihr zu dem Projekt kommt. Es ist vielleicht die Frage zu stellen: Wieviele nomadische Linien kann das Denken einer Wissenschaft zulassen oder wieviele benötigt es und wieviel "Endgültig" (auf den Punkt Gebrachtes) braucht es?
 
Jeder Denker bringt seine Wissenschaft mit und bezieht sich von da aus auf die Vorgehensweisen der anderen Wissenschaften. Aus der eigenen Wissenschaft sind Bezüge zu den anderen Wissenschaften möglich, ohne daß auf das Eigene verzichtet oder es in irgendeiner Weise beschädigt wird.
 
Keiner der Denker muß noch einmal speziell auf die Gesamtsituation (Raum, Themenräume, die Performerin) eingehen. Das Wissen um die Gesamtsituation schafft von sich aus bereits die verschiedensten Bezüge und Verbindungen. Dieses Wissen hat nichts zu tun mit Reduzierung - auch der Begriff "Rücksicht" ist zu defensiv und nach hinten gerichtet - es ist lediglich als Zulassen zu verstehen.
 

 
Der Ablauf

1. Die Denker nehmen kurz vor Beginn ihre Plätze auf dem roten Podest ein. Jeder hat seinen Tisch mit Mikrofon, sein Licht und evtl. einen kleinen Kontrollmonitor für die Videos.
2. In dem freien Raum vor dem Podest arbeitet die Performerin Nina Hoffmann. Ihre Abläufe dauern ohne Unterbrechung die gesamten 3 1/2 Stunden. Ihre Aktionen sind weder von Musik noch von Text begleitet.
3. Synchronisiert wird der gesamte Ablauf durch die sieben Videos von jeweils 28 Minuten Länge. Zwischen den einzelnen Videos sind 28 Sekunden Schwarzfilm.
4. Die Reihenfolge der Denker und ihre Platzverteilung auf dem roten Podest werden ausgelost.
5. Der Ablauf beginnt mit dem Start des ersten Videos. Dieser Start wird auch durch Lichtschaltungen signalisiert.
6. Mit Beginn des ersten Videos spricht Denker Eins. Er spricht 21 Minuten. Sowohl das Video als auch die Lichtschaltung zeigen das Ende der 21 Minuten an. In den folgenden 6 Minuten sprechen die Denker Zwei bis Sieben jeweils 1 Minute. Sie beziehen sich dabei auf Denker Eins. Die letzte Minute des 1. Videos gehört wieder Denker Eins. Die Wechsel zwischen den letzten 7 Minuten werden ebenfalls durch Lichtschaltungen und Videoschnitte kenntlich gemacht. Nach diesen 28 Minuten (also nach dem 1. Video) sind 28 Sekunden Schwarzfilm, in denen niemand spricht.
7. Mit Beginn des 2. Videos (wird ebenfalls durch Lichtschaltung angezeigt) spricht Denker Zwei. Der formale Ablauf während des 2. Videos entspricht dem formalen Ablauf des 1. Videos usw. bis zum 7. Video. Alle Wechsel werden sowohl durch die Videos als auch die Lichtschaltungen angezeigt - auch der Ton wird an- und abgeschaltet.
   (AS 1995)

Siebenmalvier

Nibelungen & Deutschland Projekt (IV-2)
14. Oktober 1995, Bayerisches Staatsschauspiel Marstall, München
 
Synchronisator Sieben deutsche Himmelsrichtungen: Anflüge (1. Teil) - Sieben deutsche Himmelsrichtungen (2. Teil). Material Wagners Ring: Götterdämmerung. Material Nibelungenlied: Der Untergang der Nibelungen usw.
Siebenmalvier ist die zweite Produktion der Trilogie Götterdämmerung.
 

Der Titel bezieht sich auf die Zahl 7 und die Zahl 4, mit denen das NIBELUNGEN & DEUTSCHLAND PROJEKT von Anfang an entwickelt wird. Die beiden Zahlen sind wichtig zur Orientierung im Projekt, bringen aber gleichzeitig einen spielerischen Inhalt in die Arbeit, unabhängig von Themen und Bedeutungen. Sie verbinden sich sehr stark mit der "nomadischen" Seite des Projekts und beeinflussen Abläufe und Verteilungen. Siebenmalvier besteht aus zwei Teilen, die durch zwei verschiedene Videos strukturiert werden. Den Ablauf des ersten Teils bestimmt ein 7 x 4minütiges Video (ohne trennende Schwarzphasen). Den Ablauf des zweiten Teils bestimmt ein 7 x 7minütiges Video, bei dem die 7 x 7 Minuten durch 17 - 28 Sekunden "Schwarz" unterbrochen werden. Der Raum ist gleich geblieben. An den Platz der sieben Denker des ersten Abends treten sieben Musiker und entwickeln ihre Musik, sowohl aus einer solistischen Vorstellung heraus, als auch gemeinsam mit der Musik der anderen sechs Musiker. Es wird erwartet, daß jeder Musiker für Siebenmalvier ein eigenes Konzept entwickelt. Die Performerin des ersten Abends trifft nun auf sieben Musiker und andere Zeiträume. Die Videos sind wie am ersten Abend auf einem Turm aus 16 Monitoren sichtbar.

Der Ablauf - Teil I

1. Die Musiker nehmen vor dem Start des Videos (7 x 4 Minuten) ihre Plätze auf dem roten Podest ein. Auf dem längeren Podestteil befinden sich (ausgehend vom Videoturm): Gitarre, Stimme, Cello, Akkordeon. Auf dem etwas kürzeren Podestteil befinden sich (ausgehend vom Videoturm): Schlagzeug Lovens, Saxophon, Schlagwerk Unruh.
    
   
2. Synchronisiert wird Teil I durch das 7 x 4minütige Video "Anflüge". Dieses Video läuft ohne Schwarzunterbrechung 28 Minuten durch, das heißt auch der musikalische Ablauf wird nicht unterbrochen. Der musikalische Ablauf beginnt mit einem Musiker, der die ersten 4 Minuten alleine spielt. Nach jeweils 4 Minuten kommt ein weiterer Musiker dazu. Die letzten 4 Minuten spielen also alle 7 Musiker. Diese 4-Minuten-Abstände sind sowohl auf dem Video, durch 7sekündige Titeleinschnitte als auch durch Lichtschaltungen kenntlich gemacht.
    
   
3. Die Musiker spielen in folgender Reihenfolge: Die ersten 4 Minuten Andrew Unruh, nach diesen 4 Minuten kommt Rüdiger Carl dazu, nach weiteren 4 Minuten Joe Sachse, dann Martin Schütz, Dietmar Diesner, Paul Lovens und Tenko.
    
   
4. Nach dem Ende des Videos und gleichzeitig der Musik ist eine Unterbrechung. Die Musiker bleiben auf der Bühne. Die Performerin Nina Hoffmann tritt in den freien Raum vor dem roten Podest auf.
   

 
Der Ablauf - Teil II

5. Mit dem Start des 7 x 7minütigen Videos beginnt Teil II. Dieses Video wird alle 7 Minuten durch 17-28sekündige Schwarzfilmphasen unterbrochen, während denen keine Musik gemacht wird. In den ersten sieben Minuten spielt nur ein Musiker. Er beendet sein Spiel mit dem Beginn der ersten Schwarzphase. Mit dem Ende der Schwarzphase setzt der zweite Musiker seine Musik. Der erste Musiker kommt zu dieser Musik dazu. Mit dem Beginn der nächsten Schwarzphase beenden beide Musiker ihr Spiel. Mit dem Ende dieser Schwarzphase setzt der dritte Musiker seine Musik. Der erste und der zweite Musiker kommen zu dieser Musik dazu. Das heißt, daß nach der letzten Schwarzphase, der siebte Musiker seine Musik setzt zu der alle übrigen sechs Musiker dazukommen. Die Einsätze und Unterbrechungen sind sowohl durch Videoschnitte als auch durch Lichtschaltungen kenntlich gemacht.
    
   
6. Die Reihenfolge der Musiker für Teil II ist wie folgt:
   1. Musiker - Tenko (Stimme) London - Tokio
   2. Musiker - Paul Lovens (Schlagzeug) Aachen
   3. Musiker - Dietmar Diesner (Saxophon) Berlin
   4. Musiker - Martin Schütz (Cello) CH-Biel
   5. Musiker - Joe Sachse (Gitarre) Chemnitz
   6. Musiker - Rüdiger Carl (Akkordeon) Frankfurt / Main
   7. Musiker - N.U. Unruh (Schlagwerk) Berlin
    
   
7. Die Aktionen der Performerin Nina Hoffmann beginnen mit dem ersten Bild des Videos von Teil II (auch durch Lichtschaltung kenntlich gemacht). Ihre Aktionen werden nicht durch die Schwarzphasen der Videos unterbrochen. Das heißt auch ihr Licht bleibt den ganzen Teil II über konstant. In den Schwarzphasen agiert sie lediglich ohne Musik.

Endgültig.

Nibelungen & Deutschland Projekt (IV-2)
15. Oktober 1995, Bayerisches Staatsschauspiel Marstall, München
 
Synchronisator Sieben deutsche Himmelsrichtungen. Material Wagners Ring: Götterdämmerung. Material Nibelungenlied: Der Untergang der Nibelungen usw.
Endgültig. ist die dritte Produktion der Trilogie Götterdämmerung.
 

 
Der Titel Endgültig. wird sofort konfrontiert mit dem Satz "Das Ende als Aufbruch in den Epilog". Nur Geschichten haben ein endgültiges Ende, die Wirklichkeit geht immer weiter, unabhängig davon wie glücklich oder fürchterlich die Ereignisse sind.
 
So verweist der dritte Abend auf einen Epilog als weiteren Anfang. Der dritte Abend beginnt mit dem Ende des Nibelungenliedes als Filmszene: Kriemhild tötet Hagen und wird selbst getötet. Die Darstellung dieser Szene erscheint als Filmszene, deren Entstehen unmittelbar gesehen wird. In gewisser Weise die Darstellung als unmittelbares Geschehen.
 
Der Raum von Endgültig. entspricht dem Raum der beiden vorangegangenen Abende. Sieben weitere Monitore in der Stein-Installation bringen zusätzliche, an diesem Abend produzierte Videobilder zu den Videos am Videoturm. Schauspieler, Musiker, Licht - Ton - Video Techniker und zwei Kameramänner agieren auf einer einzigen theatralen Ebene. Synchronisiert werden die Abläufe durch das ca. 7 x 7 - minütige Video, das an dem Turm aus 16 Monitoren sichtbar wird.
 
Personen
Dietmar Diesner - Filmmusiker / Komponist; Abläufe an und mit dem Saxophon
Matthias Hirth - Motivlinie: Etzel - Brünhilde - Uli Hoeneß - Regisseur
Lara Körte - Motivlinie: Kriemhild - Junges Liebespaar - Staats-/Filmschauspielerin
Lukas Miko - Motivlinie: Hagen - Junges Liebespaar - Staats-/Filmschauspieler
Franz Lenniger - Abläufe mit den und um die Kameras
Christoph Wirsing - Abläufe mit den und um die Kameras
Ulf Hahn - Abläufe an und mit der Licht- und Tontechnik
Klaus Schneider - Abläufe an und mit der Licht- und Tontechnik
77 Deutsche - als 77 Deutsche
 

 

Text im dritten Teil (Kreta) von Endgültig., gesprochen von den beiden "Film­schau­spie­lern" Lara Körte und Lukas Miko.

1. Die ganze Geschichte ist ja sowieso eine Liebesgeschichte.
2. die halt eben in Deutschland spielt.
3. und für uns ist der Film eben vor allem ein Liebesfilm, und was sollte da schlecht sein, an einem Liebesfilm
4. Viele Leute sehen gerne eine Liebesfilm
5. und was viele Leute in Deutschland gerne sehen braucht ja deswegen nicht schlecht zu sein
6. nur weil viele Leute das gerne sehen
7. ja vor allem einen Alltagsliebesfilm, wo außer der Liebe vor allem viele Alltagsdinge vorkommen, die jedem so passieren
8. angenehme (sie küsst Lukas auf die Wange) und auch unangenehme (sie gibt Lukas eine kleine Ohrfeige) Dinge
9. ja es setzt sich sowieso immer wieder zeitweise das durch, was sehr sehr viele sehr sehr gerne sehen
10. und dann setzt sich kurz darauf wieder was neues durch, das wieder sehr sehr viele sehr sehr gerne sehen
11. und dann könnten wir natürlich schon einen anderen Schluß überlegen.
12. der mehr ein heutiger Schluß wäre
13. schon modern
14. mit einer modernen Frau
15. und auch nicht ausländerfeindlich
16. also Hagen könnte auch ein Ausländer sein und trotzdem bräuchte ihn Kriemhild nicht umzubringen, sondern könnte sich mit ihm in letzter Sekunde versöhnen
17. und dadurch zur Versöhnung beitragen auch überall auf der Welt
18. und Siegfried sozusagen mit Hagen betrügen, weil betrügen gehört ja auch irgendwie zu einer Liebesgeschichte
19. gerade auch zu einer alltäglichen Liebesgeschichte

Das Ende vom Lied geht
die Wende hoch

Nibelungen & Deutschland Projekt (IV-3)
31.12.1998 (Premiere), Kulturzentrum Einstein
 
Synchronisatoren: Sieben deutsche Himmelsrichtungen: Anflüge, Sieben deutsche Himmelsrichtungen. Material Wagners Ring: Götterdämmerung. Material Nibelungenlied: Der Untergang der Nibelungen usw.
 

 
Realisation: Zoro Babel und Alexeij Sagerer.
Produktionsteam: Michael Bischoff, Bernd Böttle, Christine Landinger.
 
Produktion: proT mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der LH München und des Vereins zur Förderung von Unmittelbarem Theater e.V.

DAS ENDE VOM LIED GEHT DIE WENDE HOCH ist der Abschluß des Nibelungen & Deutschland Projektes, synchronisiert durch die Synchronisatoren Sieben deutsche Himmelsrichtungen: Anflüge und Sieben deutsche Himmelsrichtungen. Diese Produktion ist auch das letzte der "Männerstücke". Durch das Ausscheiden Siegfrieds nach RECKEN BIS ZUM VERRECKEN wurde diese Produktion für kurze Zeit irrtümlich als letztes der "Männerstücke" betrachtet. Da jedoch Kriemhild Siegfried immer ähnlicher sieht, ist DAS ENDE VOM LIED GEHT DIE WENDE HOCH ein reines "Männerstück". Premiere ist am 31.12.1998 in der proT-ZEIT, weitere Aufführungen: 2. 5. 6. 7. 8. 9. Januar 1999, 20.30 Uhr. Letzte Aufführung ist am 30. Juni 1999 im Schauspiel Hannover bei den Autorentheatertagen 1999.

Raum
Mindestmaße: Länge: 22 m, Breite: 10 m, Höhe: 3,50 - 4 m.
Im Raum befinden sich 2 rote Flöße (L: 5 m, B: 3 m, H: 1 m). Die Flöße sind zusammengesetzt aus jeweils 7 roten Podesten (L: 2 m, B: 1 m, H: 1 m) und einer schwarzen, 4-stufigen Treppe (L: 1 m, B: 1 m, H: 1 m).
In der Mitte des Raumes steht ein Video-Turm (ca. L: 3 m, B: 1 m, H: 3 - 4 m) mit 4 Etagen á 4 Monitoren. Im metallenen Turmgerüst befinden sich also 16 Video-Monitore (70 cm Diagonale). Der Video-Turm befindet sich in der Mitte des Raumes. Die beiden roten Flöße befinden sich links und rechts vom Video-Turm in einem Abstand von mindestens 4 m. Die beiden roten Flöße stehen frei im Raum (mindestens 2 m Abstand zur Rückwand und mindestens 1,50 m zu den Seitenwänden).
Das Publikum sitzt an Tischen zwischen Flößen und Video-Turm und an den Längsseiten des Raumes.
 

Vorher: Am 12. Februar 1992 hat der NIBELUNG AM VIERVIDEOTURM in der proT-ZEIT Premiere. Siegfried (Alexeij Sagerer) und Hagen (Zoro Babel) nebeneinander auf einer Bühne. Das Aussen und das Innen handinhand unterwegs in die Welt. Dazwischen ereignet sich Vieles. Vor allem aber der Versuch, mit der Ermordung Siegfrieds das Aussen zu vernichten.
 
Und jetzt: Siegfried wird nach seiner Ermordung zum Gras und taucht in allen Zwischenräumen, also überall auf. Worauf die Zwischenräume immer sichtbarer werden, und ihre Zahl sprunghaft anwächst. In den Zwischenräumen wird der unendliche, glatte Raum des Anfangs spürbar.
 
Hagen wird zum Computer. Er versucht, alle Zwischenräume wegzulassen oder zu rastern und selbst darzustellen. Oder sie wenigstens zu beherrschen und so eng zu machen, daß kein Tropfen Blut mehr hineinpaßt. Er verfolgt Siegfried in jedem Zwischenraum. Er schleppt den Staat in das Paradies der Atome und Gene. Er sitzt auch in der Deutschen Bank und versucht, das Gold aus dem Geld zu treiben.
 
Kriemhild fährt in den Geist Siegfrieds. Sie frißt das Gras, kleidet sich wie Siegfried und sieht ihm immer ähnlicher. Sie scheint zuerst stillzustehen. Dann bewegt sie sich langsam, aber in umgekehrter Richtung und rast schließlich auf Hagen zu. Sie tritt in einen Zustand der Entkommunikation. Dagegen erscheint selbst Hagen kommunizierbar.
 
Beide stehen auf roten Flößen, die nicht zu steuern sind. Sie treiben aufeinander zu und gleichzeitig voneinander weg. Und das ist die Katastrophe: Das Aussen besetzt das Innen. Das Innen produziert das Aussen.
 
(AS,1996/1998)

Theater ist die Kunst des Dazwischen.
Zwischen den Schichten und in den Schichten
 
Zwischen den Substanzen und in den Substanzen
 
Zwischen den Regeln und in den Regeln
 
Zwischen den Kompositionen und in den Kompositionen
 
Zwischen den Buchstaben und in den Buchstaben
 
Zwischen den Beinen und in den Beinen
 
Zwischen dem Dazwischen und in dem Dazwischen
 
(AS, 1998)

Macht ist Abstand!
 
Macht verliert das Dazwischen
 
und beginnt mit der Verteilung -
 
und die Verteilung stiftet zunehmend Konfusion.
 
- Die Zwischenräume brechen auf -
 
Die Zwischenräume sind nicht Risse im Ganzen -
 
sondern Blicke auf das Darunter
 
Es liegt immer etwas darunter
 
- etwas Glattes
 
- die totale Komposition
 
(AS, 1998)

Projektstruktur

NIBELUNGEN & DEUTSCHLAND PROJEKT

Pragmatische Kommentare zur Struktur

NIBELUNGEN & DEUTSCHLAND PROJEKT

DIE SYNCHRONISATOREN

auf dem VierVideoTurm, ab 1985
 

Der VierVideoTurm

Eine Theatermaschine von Alexeij Sagerer seit 1985
 

 

 

FILMPRODUKTIONEN

ab 1969

 

DIE SYNCHRONISATOREN

auf dem VierVideoTurm, ab 1985

 

THEATERDOKUMENTATIONEN

ab 1969